'Feedback' is supported by a $20,000 targeted campaign including Spotify ads, international radio & music video campaigns and 30+ pieces of short form content (Tik Tok, Reels, etc). The song is a continuum of a story about an independent Australian rock band that is building so fast that the music video for their debut single, ’Stop’, recently aired in its entirety four weeks in a row on Australia's national ABC TV music program, Rage.
’Stop' was serviced to over 14,000 radio stations internationally and has received significant airplay in the US, Canada, The Netherlands, Portugal, Denmark, the UK and their home country of Australia.
LIPSTEREO is also confirmed to be performing three songs (including the live worldwide premiere of ‘Feedback’) at a worldwide streamed concert called “Let Me Help - Children Of The World.” It is telecasting live from NYC on behalf of children’s charities across the world through the online link. The event will host special segments from Nashville, Los Angeles, Las Vegas, Australia, India, Singapore, Hungary and the UK featuring appearances from Legacy artists to the hottest new artists.
LIPSTEREO is representing Australia at this event and will be performing alongside artists including Suzi Quatro, Ten Years After, Robert Kool (Kool & The Gang), Stephen Perkins (Jane’s Addiction), Alex Skolnick (Testament), Kenny Aronoff (Willie Nelson), Melba Moore, Jon Davison (Yes), Jean Beauvoir, John Lodge (Moody Blues), Stephen Devassy and Leland Sklar (James Taylor / Carole King).
Every headline show that LIPSTEREO has performed in 2022 has sold out in advance. The audience reactions to their mesmerising live performances have been electric. Do not miss the rise and rise of LIPSTEREO!
Holly Montgomery is an Americana artist known for her soulful voice and confessional songwriting. Her lyrics invite the audience into her world and showcase the full spectrum of the human experience. In the course of her career, Montgomery has wowed audiences as a frontwoman and toured internationally as the bassist for The Mustangs of the West. In the early 2000s, she made the radical choice to leave the industry to pursue another fulfilling path: becoming a mother to three teenage orphans from Kazakhstan. Now she has returned to tell her story. Today Montgomery is a staple of the Mid-Atlantic live circuit, booking hundreds of gigs each year while writing, recording, and producing new music. In 2021 Montgomery signed with KZZ Music, the production company behind her forthcoming 2022 LP Sorry for Nothing.
MARY SCHOLZTalk to me (S)
Datum:
2022-09-25
Label:
Hemsida:
Releasedatum: 2022-09-20
When the lights come up, and Mary Scholz steps onto the stage, a warmth comes over you that has nothing to do with drink. Barefoot, with dark curls cascading, she is at once whimsical and grounded. Just one woman with an acoustic guitar, but fills the room from the moment the music leaves her lips. The sound seeps into you like honey. You feel seen. You feel human. You feel loved.
For years, Mary’s stunning voice and evocative songwriting have made her a live circuit favorite. The Philadelphia native has toured nationally for over a decade and made several excursions to Europe. Every time Scholz takes the stage, she forges a personal connection with her audience. As the Music Junkie Press put it, “To see Mary Scholz live in concert is to fall in love. It is not just the flashing dark eyes or the crown of black ringlets or the confident, welcoming body language at the microphone. It is the voice and the lyrics — the music that flows from the stage…you know this woman and her music and you want to spend the rest of your life listening to her.”
Growing up, Mary had a deep reverence for music. She was always drawn to the spiritual resonance of dusty church organs and captivated by the lyricism of seventies sweethearts like Joni Mitchell and James Taylor. She grew up dancing, playing both piano and flute, and came to the guitar later, as a teenager. She went on to earn a BFA from the University of the Arts. But just as she would sing, years later, that she “knew about California,” she always knew her voice would be her primary instrument. On the road, she would also deepen her relationship to the guitar and begin a more nuanced level of exploration.
Today, Mary is based in Los Angeles, where her unique brand of gritty folk-charm has helped her make her mark. “I’ve been referred to as a ‘folk explorer with spacey roots and wings.’ I’m a fan of that one,” Mary says. Though she’s quick to follow that her musical genre is always evolving alongside her creative process. “I think it’s it’s important that artists can be exactly who they are, not who they think they should be, and create from that space.” That throughline of authenticity has set Mary’s music apart from the beginning.
Much of Scholz’s material considers how transitions color the human experience, as well as the side effects of love and loss. Her 2014 release, The Girl You Thought You Knew explores the self in relation to the other, and the bittersweetness of separation and self-actualization. In addition to its folk-pop title track, the album includes the HMMA-nominated song, “Bridges We Burn.” In 2017, Mary followed up with another breakout record, California. The album was recorded live in one room, to an Ampex 8-track tape machine. It was also the artist’s first vinyl pressing.
California marked a turning point in Scholz’s work and broadened her fanbase. “I don’t always get chills when I find a new artist, but I absolutely did with Mary Scholz,” wrote a journalist at Ear to the Ground Music. “There’s a purity in her performance that only comes along once in a while. The clarity in the composition is evident, allowing Scholz’s vocal to cut through the sound. It’s romantic and invigorating…[“California”] truly a treat of a pop-folk song.”
California marked a turning point in Scholz’s work and broadened her fanbase. “I don’t always get chills when I find a new artist, but I absolutely did with Mary Scholz,” wrote a journalist at Ear to the Ground Music. “There’s a purity in her performance that only comes along once in a while. The clarity in the composition is evident, allowing Scholz’s vocal to cut through the sound. It’s romantic and invigorating…[“California”] truly a treat of a pop-folk song.”
“One of the things I so appreciate about Kirk, and his team, is that they are really interested in cultivating a community, and creating space for artists to do what they do best. That gives me a platform to be myself, which is a beautiful thing,” she says.
With the release of the single “The Mother Song: Wild Womxn,” Scholz pushed her boundaries even further, telling a profound story of womanhood that is at once personal and utterly universal. Mary’s 2020 single, “LADY LIBERTY,” also touches on the broader aches of our modern world: “The song is written from the perspective of the Statue of Liberty,” she explains. “She is overlooking this country, seeing where we are failing to uphold the beliefs that we say are our foundation, demanding we acknowledge and make change.”
With the release of the single “The Mother Song: Wild Womxn,” Scholz pushed her boundaries even further, telling a profound story of womanhood that is at once personal and utterly universal. Mary’s 2020 single, “LADY LIBERTY,” also touches on the broader aches of our modern world: “The song is written from the perspective of the Statue of Liberty,” she explains. “She is overlooking this country, seeing where we are failing to uphold the beliefs that we say are our foundation, demanding we acknowledge and make change.”
Dave Herrera needed to clear his mind when writing this story about getting away from all the fast-paced life, as demonstrated in this NEW Single “Clear My Mind,” a song about traveling by foot, out through a rural terrain, to be free and one with the land.
Herrera said “the world is moving fast, were losing time and I just need to get away from the chaos for a bit to clear my mind” as Herrera wrote in his lyrics"
Home grown from our land; Praise ole glory; here I stand; Times getting tough; Mama’s getting mad; Time to move out; gone pack my bag; countries movin fast; falling off track were losing time; never gone get it back”.
Herrera wrote the track with the help of Cory Coppin co-writer and Dave Herrera produced the track.
Herrera continues to put his spin on Cali-Country music as he combines heavy drum beats, electric guitars, dobro, bass, slide and the storytelling lyrics of country music with his new music.
Along with his singles, Herrera takes pride in creating music videos that are entertaining for all ages. The music video for "Visiting Nashville" now has 440K+ views and rising. You can check out several of his music videos on YouTube which include Hella Country, Hollywood Sign, My First 69, Shades, Hollywood Sign, Boys were Back Intown and an unofficial and unmixed version of the video for Hell of a Holiday.
Herrera is currently in the studio and will embark on live shows in 2023.
DYLAN SCOTTCan´t have mine (S)
Datum:
2022-09-25
Label:
Hemsida:
Releasedatum: 2022-09-29
Curb Records recording artist Dylan Scott is a triple threat — a powerful vocalist with a deep, unmistakable drawl; an old-soul songwriter with a young spirit; and a family man with a tender heart. The multi-Platinum singer has notched three No. 1 singles at radio (“My Girl,” “Nobody,” and “New Truck”), as well as Top 5 hit “Hooked.” Following his first career nomination for “Best New Country Artist” at the all-genre iHeartRadio Music Awards and a coveted spot among Country Radio Seminar’s New Faces of Country Music, his Platinum-certified ode to his wife, “Nobody,” earned him a 2021 CMT Music Award for Breakthrough Video of the Year. Dylan presented the CMT Breakthrough Video of the Year Award at the 2022 CMT Music Awards on CBS. With career streams exceeding 1.9 billion, the Louisiana native has provided tour support for Garth Brooks, Luke Bryan, and Chris Young, among others, cementing him as an in-demand live act. Livin’ My Best Life, the new album from Scott, features fiery, #1 lead single “New Truck,” along with viral TikTok ballad “Can’t Have Mine (Find You A Girl).”
Story Behind "Can't Have Mine": After posting a clip online that went viral, Dylan Scott couldn’t wait any longer to release “Can’t Have Mine.” The heart-melting ballad finds the husband and father of two counseling every country boy on the type of woman to look for: “Find you a girl that leaves you speechless, gets wild on the town but still loves Jesus,” he advises. There’s just one condition: You can’t have his girl. Patterned after his real-life romance with his high school sweetheart and now wife, Blair.
New album – ‘Livin’ my Best Life’ Out now
NATHAN MAYFix it up (S)
Datum:
2022-09-23
Label:
Hemsida:
Releasedatum:
NATHAN MAY is an Arabana Man living on Kaurna Country with his young family and today releases the Blue Grass inspired love song, 'Fix It Up'.
It combines Nathan’s engaging colloquial poetry with the seasoned lyricism of co-writer Colin Buchanan to tell a story of hope for a relationship.
Producer James Gillard has placed Nathan’s soulful relaxed vocals into an Acoustic Bluegrass setting with real star power.
American Andy Leftwich is a four-time Grammy winning instrumentalist who provides dazzling Mandolin and deft Fiddle touches.
Masterful Guitar and Genre Authentic Banjo from Australian Legend Rod McCormack complete the track.
Of the collaborators, May said it was such a privilege for them to add their own unique feel to the track
“When I first started writing 'Fix It Up' 6 years ago I didn’t fully know the direction it would go but to see how it has ended up now is almost surreal”
“I pinch myself to think of the calibre of musicians that are on my track, and what they’ve been able to bring to it is more than I could have possibly imagined to tell you the truth and I’m just so excited to get it out in the world.”
Adelaide-based singer-songwriter, Nathan May, has been developing his talent since the age of three when he began playing music in church in Darwin. A graduate of the prestigious Clontarf Academy of Darwin, Nathan was inspired to make music his full-time career after he met President Barack Obama in 2011, and was personally urged by him to follow his dreams.
Nathan is one of Adelaide’s hardest-working live performers. In 2019, Nathan performed 80 live performances locally, including a showcase at the Adelaide Fringe “Garden Sessions” that has led his own solo show, Lost in The Dream, at the 2020 Adelaide Fringe.
LISA RICHARDSFlowers and Seeds (Dead and Gone) (S)
Lisa Richards releases ‘Flowers and Weeds (Dead and Gone)’ the country gospel-tinged track that explores in an uplifting way the topic of death and what happens after you’re gone.
Musically, 'Flowers and Weed's is centred around, rhythmic guitar permeated with a beautifully jarring tuba bass line and intricate trombone that is accentuated by Richards's ever-emotive voice.
With an eclectic range of influences such as Led Zeppelin, Edith Piaf, and Leonard Cohen, Richards harnesses her power as a storyteller to paint the picture of the, at times, taboo topic of death; one that was inspired by Lisa’s dad’s own passing.
“Flowers and Weeds really centres upon my dad passing away during Covid at 103. It was a difficult period because I couldn’t see him or go to the funeral, but I knew that if he could choose anything to have at his funeral, it would be a New Orleans marching band, so I wrote this song with him in mind and that New Orleans style of music, ”Richards said.
“In the months leading up to his death, what I noticed was, his body was deteriorating, but he still had so much life in him and he was really just excited by life, which is a really nice memory to have of someone.
I also was inspired to write this, as I know everybody talks about the beauty of birth, but we are afraid to talk about death and I don’t think this automatically has to be a macabre topic. I wanted to portray that in the song.”
Flowers and Weed will be available from Friday the 23rd of September and is the third single off the upcoming Waiting To Fly album which will be released November 4th on all streaming services and with limited CD copies available.
With a voice described as both ferocious and sweet and a sparse, percussive guitar style, Lisa Richards continues to write songs of longing, loss, love, and hope as she focuses in on defining her own musical corner of the world. This song offers another window into the world she inhabits, born out the tumultuous foundation of her wild drug-addled childhood in Far North QLD.
At the age of 20, Lisa got in her car and left her birthplace of Townsville as she attempted to outrun herself. She has busked acapella in Kings Cross, Sydney, hung out with Debbie Harry at SXSW in Austin, Texas, and played CBGBs in NYC. She continued to move further and further afield, living in the USA for 22 years, before returning home to Australia many years later.
Her songs have appeared on compilations, sharing the track list with heavyweights including Adele, Nina Simone, and Corinne Bailey Rae. She’s performed at The Telluride Bluegrass Festival, Rocky Mountain Folks Festival, Merlefest, SXSW, and CMJ amongst many others.
Richards’ 8th studio album, Waiting To Fly, will be released on November 4th, 2022.
LUSTANS LAKEJERMörk materia (A)
Datum:
2022-09-22
Label: Icons Creating Evil Art
Hemsida:
Releasedatum: 2022-09-23
Lustans Lakejer ger 23 september ut sitt nya album ”Mörk Materia”. Det är bandets åttonde skiva och den första som ges ut i samarbete med den oberoende niche-labeln Icons Creating Evil Art. LL’s sångare och frontfigur Johan Kinde berättar om processen: ”Mörk Materia skapades under en period av extrem kreativitet, jag komponerade och skrev större delen av albumet inom loppet av en månad. Så snabbt kunde jag inte skriva ens i tonåren.”
Lustans Lakejer startade som ett punkband 1978, men valde snabbt en annan väg och gjorde en egen sorts uppror där de skildrade en glamorös tillvaro av dekadent skörlevnad på eleganta nattklubbar, tillsammans med texter om förlorad kärlek och priset man betalar för detta liv.
Johan Kinde fortsätter: ”Vi har alltid strävat efter att göra musik och texter som väcker känslor och beskriver hur människans svagheter och djupaste begär befinner sig i en ständig kamp med den rena och obefläckade kärleken. Vi försöker att skapa konst som inte väjer för att skildra mörkret inom oss alla.”
Förutom klassiska LL-teman som kärlek, svartsjuka och livets förgänglighet tar Johan på det nya albumet även upp ämnen som den ständigt pågående flyktingkrisen och alltmer hotande extremismen i låtar som ”Svarta Segel” och ”Fjärran Blod”.
I november 2020, mitt under inspelningarna av det nya albumet nåddes Lustans Lakejer av det ofattbart sorgliga beskedet att deras bandmedlem och vän sedan 40 år, Tom Wolgers, hastigt avlidit i sviterna av cancer. ”Den Fjärde Mannen” skrevs till hans ära och är ett av spåren på albumet som även getts ut som singel.
Lustans Lakejers hett efterlängtade nya album ”Mörk Materia” släpps 23 september och inkluderar singlarna ”Lyx”, ”En gång när jag var 17”, ”Den Fjärde Mannen”, ”Jag kan läsa mellan raderna” och ”Mörk Materia”.
ANITA SPRING: Strong enough Talented Anita Spring returns with an emotive song, ‘STRONG ENOUGH’. Written and co-produced by Anita and Mixed and Mastered by 2021 Emmy Award Winner Pete Keppler, this song is already capturing the hearts of her ever-increasing fan base.
“Strong Enough’ is about motherhood and watching my daughter grow up so quickly, I wish everything would slow down so I can enjoy this amazing journey more! Being a Mum is the greatest role of my life, I've dedicated this song to all Mums."
LANCE BIRRELL: Spinifex After having great success with my previous instrumental “Trailblazer” I have composed a new single titled “Spinifex”
A catchy piece that takes me back to my days of touring and travelling the vast outback of this great country of ours.
I wrote this tune with our heritage and Aboriginal people in mind to with whom I share a lot of friendships.
I hope while you’re listening to “Spinifex” it takes you on a journey to somewhere you may have travelled as I have done and experience the wide-open spaces and rolling plains of our great land.
JIM JACOBS: Over for good Jim Jacobs was born in the small town of Hagersville Ontario and raised in Smoothtown on the Six Nations of The Grand River. Jim grew up on his Grandparents Beef Cattle/ Cash Crop farm listening to Country Legends George Jones, Merle Haggard, Waylon, Willie, and Conway just to name a few.
Having gained a scholarship to Missouri Valley College Jim’s football plans were put on hold due to injuries so he began writing songs and moved to Nashville to pursue his musical aspirations. He put his plans on hold and returned home to care for his mother when she was diagnosed with cancer.
Jim has always believed things happen for a reason, and that things happen when they are supposed to happen, and that time is NOW!
The new album is finally ready to hear for the World’s Country Music Fans that still appreciate a good ole hurtin’, beer drinkin’, story-telling song!
WATLING & BATES: Sat in the car and remembered ‘Sat In The Car And Remembered’ is a road trip back in time across the Australian continent, reprised in memory from a parked car in a faded country town.
Those who have crossed the Nullarbor by road will remember the iconic South Australian and Western Australian towns mentioned between Melbourne and Perth. Those who haven’t yet made the trip may recall similar journeys taken during an adventurous youth.
Songwriter Geoff Bates (vocals, guitar) knows the road well. Kym Watling packs bass, banjo, fiddle, and harmonies, while producer Thor Phillips secures the running gear and applies a delicate shimmer of Dobro.
‘Sat In The Car And Remembered’ was recorded at Thor Phillips’ Ridgeline Studio in Horse Station Creek, Kyogle, NSW, and mastered by Paul Blakey, 12th & Vine Post, Broadbeach Qld.
SISTERS IN COUNTRY (JODI VAUGHAN & ALY COOK): Hey Jolene This infectious country song is a brand new, original country gem penned by the legendary Jodi Vaughan and is the first song release for Sisters in Country Duo, comprising New Zealand Country Music Legend Jodi Vaughan & Kiwi Recording Artist Aly Cook.
Jodi reflects “... I came up with the idea that Dolly would never let another woman take her man, which is exactly what had happened. Dolly held onto her man then and is still with him now!! Hence Hey Jolene (I’m Takin’ Back My Man) is a strong message to all the “Jolenes” out there. If you are thinking about my man…DON’T!!
I knew I wanted it to be right up there tempo-wise and of course Dan Cosgrove has not disappointed and David Thorpe’s harmonica solo is fantastic and definitely right up there. The video was even more fun to make, with Aly Cook as Producer. With her fun ideas and her expertise at putting it all together, we have Sisters In Country’s first video ‘Hey Jolene’.”
Hey Jolene - Sisters in Country is released on the Tasman Records Label.
GLENN LEVI: Something better Hello Folks, I’m Glenn Levi and this is my new single entitled ‘Something Better’. It was written by Gail Barnard who got the idea from her late husband. He had seen something which caught his eye, that he was quite taken with and said that “if God had’ve made something better, he kept it to himself.
From then on ideas started coming to Gail about love and how special someone could be to someone else, and how easy it is to forget to say each day, what should be said… Everyday!!
Glenn has now released six singles and ‘Something Better’ certainly won’t be his last. He came to know about Gail Barnard through his producer and soon became friends. She had written this song a while ago which she happily shared with Glenn. So between them, and Glenn’s producer, they slowly turned this song into something they were all happy with and now share with the world.
LLOYD BACK: Proud to call you Dad Lloyd was inspired to write his latest single ‘Proud To Call You Dad’, when reflecting upon his dad receiving, among other things, a new chainsaw for his 80th birthday in 2022. It got him thinking and became the first line of the song.
With a beautiful, catchy, Bush Ballad feel (his dad’s favourite genre of music), this is a song Lloyd is very proud of and very happy to share with you all.
This is the first single from what will be Lloyd’s seventh studio album, ‘Faith, Hope and Love’, due for release early 2023.
STEVE CHEERS: 10,000 ways Following on the heels of his recent top ten hit ‘My Father’s Hands', Steve Cheers announces the release of his brand new single, ’10,000 Ways’, a personal favourite lifted from his new album ‘Signs Of Life’. 'SIGNS OF LIFE' is Steve's 4th solo album, his second with multi award winning Producer Matt Fell. Written by Steve Cheers, it continues to reflect his catchy and melodic Modern Australian Country style.
Steve reflects …“Unlike ‘My Father’s Hands’, which I chose first because of its anthem-like patriotic chorus, it is a lot more thoughtful in content. I saw a little cartoon last year where Charlie Brown bemoaned to Snoopy that we only live once, only to be corrected by Snoopy who said “No, we only die once, we live every day.” This really struck a chord with me, as I’m a firm believer in squeezing every little bit out of every day. I’m lucky enough to be alive. I think it’s often true that although we are scared by the thought of death, it’s much more important that we aren’t scared to live. 10,000 ways is a reference to the countless opportunities we have to enjoy and make the most of our lives every single day.”
‘10,000 Ways’ follows on from the previous 6 radio singles lifted off his album ‘The Measure of a Man’. which found their way onto the charts between 2017 and 2021 and more recently, ‘My Fathers hands’, the first single from the new album ‘Signs Of Life’. This single peaked at Number 5, making it 9 chart hits in a row.
As a special treat Steve has also put out an acoustic best of album ‘STEVE CHEERS - ACOUSTIC VERSIONS’.
Steve hails from the NSW Southern Highlands, where he has worked in and on the region's entertainment industry for 25 years. Apart from releasing and performing his own music, he has also worked as an artist manager, promoter, theatrical actor producer and director, and with his wife Geralyn runs the local Music Centre which has educated many thousands of students over the years. Entertainment has run in the bloodlines of Steve's family for generations, and continues with members of his own family engaging in music teaching, composing and performing and other artistic endeavours.
CATHY DOBSON: Vapour trail After watching many Vapour Trails slowly disintegrating in a vast blue Gippsland sky one afternoon, and with my guitar in hand, “Vapour Trail” came to life. The song is a reflection on the changing feelings in a relationship over time. Day to day stresses can bring doubts, have one questioning “Is this all there is”? Sometimes a few kind words or an embrace can revive those feelings of being loved.
A great production by Damian Cafarella and Lachlan Bryan at EOR studios in Melbourne, and cover by Tracey Roberts.
“Vapour Trail” is Track 6 on my forthcoming album “Living in Mediocreville”, due for release before the end of 2022.
SHAZA LEIGH: Lawson´s Legacy Shaza Leigh delivers an outstanding traditional bush ballad with her latest single “Lawson’s Legacy”. The song-writing team of Shaza Leigh & Billy Wye won the “National Songwriter of the Year” with Shaza’s 2021 modern bush ballad and number 1 hit single, “The Old Home’s Gone” and this song, her 2022 single is a tribute to the late and great bush poet, Henry Lawson, to commemorate the 100th anniversary of his passing on September 2nd, 1922.
Beautifully recorded with legendary guitarist and record producer, Lindsay Butler OAM at the iconic LBS Studios in Tamworth with a selection of Australia’s best session players, this track has bush ballad pedigree stamped on it.
Shaza is one of the finest female vocalists in Australian country music and her passionate and powerful delivery of Australian stories is second to none, resulting in her receiving an OWB “For excellence in the writing and performance of music reflecting Australia’s unique cultural heritage”.
AARON BOZWELL: Gonna make a memory Immensity Nashville and USA Paragon Publishing co. in coordination with Blue Shamrock Music, is pleased to announce their 4th single released in Australia. The newest addition to the "SpellBound" album this single is meant to make you dance and smile as you listen to it.
We hope you like "Gonna Make a Memory" as much as we enjoyed recording it. Produced by Kent Wells and Kent Wells Production in Nashville Tennessee.
Thanks to all the radio programmers who add this to their data base with rotation. And thanks to all the listeners and fans of Aaron's music in and around Australia!
ANTHONY BAXTER: Bunyip bounce Anthony Baxter is a shining light and a young rising star on country guitar in Australia. Anthony has a beautiful, smooth and relaxed touch on the fretboard which appeals to a wide listening audience.
Ultimately, his 2021 instrumental release, “Wattle In The Spring”, achieved incredible radio support attracting International and National hit status. That track elevated his standing as a recording artist, winning various awards in Australia, and securing him the European “Fair Play Award”.
Hit maker, Shaza Leigh has once again written Anthony’s new single “Bunyip Bounce” which was recorded under the guidance of Anthony’s guitar mentor, Lindsay Butler OAM at the LBS Studios in Tamworth. This instrumental was played on Anthony’s new guitar - The Bunyip Trooper, sponsored by Bunyip Guitars Australia. Anthony’s enthusiastic approach to music, his talent and work ethic continues to build a huge and loyal following.
DAVE COX WITH ROSIE CONFORTO: Ball and chain ‘Ball and Chain’ is an energetic classic country duet performed by Dave Cox of davecoxmusic with the Melbourne based and talented vocalist Rosie Conforto. This duet presents an Australian approach to this popular song from the successful Nashville Show.
Local Melbourne musicians were employed with arrangement and production by Lee Bradshaw.
‘Ball and Chain’ will feature on Dave’s upcoming debut Album ‘Can’t Waste a Day’, releasing in September.
LANCE BIRRELL: Drive away Lance Birrell’s new single, ‘Drive Away’, is one written from the heart and soul. It is a personal and emotional song describing how he had to leave his wife to travel away for work each week while she was battling cancer and going through intensive treatment. The feelings and what he was going through as he had to drive away and leave his loved one behind knowing that he should stay and be with her but also having to provide for his family.
He just hates to “Drive Away”
As with his previous recordings Lance plays all of the instruments on this track recorded at his home studio.
Be sure to visit his website www.lancebirrell.com.au
And also follow his page Lance Birrell Music on Facebook and Instagram.
Drömska ljudlandskap, urbanska beats och nordisk elegans är vad du får när Positano, Milano, och Göteborg tonsätts i en stilfull mix. Addera Claudio Pallone, Alfonso Fusco, och Aldo Axha till receptet och du får den hyllade svensk-italienska post-club trion Emmecosta. Gruppen härstammar från den lilla Italienska kuststaden Positano men har under de senaste 7 åren varit bosatta och verksamma i Göteborg. Efter sina många år i Sverige har bandet kommit att identifiera sig starkt med landet, men då de italienska rötterna nyligen lockat tillbaka 2 tredjedelar av trion till Milano, vill de istället porträttera och fördjupa sina svensk-italienska band i sin nya musik. Nu, efter en process utsträckt över hela 5 år inleder trion releasen av sitt kommande album 'Overnight' med släppet av desras första singel ‘White River’ den 23 september.
Emmecostas hänförande och atmosfäriska dröm-pop har redan fått stor uppmärksamhet av press och radio här i Skandinavien med rotation på P3, P4 och YleX samt artiklar och reviews i internationell press som Noisey, Complex och Clash Magazine, som briljant beskrev Emmecostas musik som: “post-club tropical indie soul”.
‘White River’ utforskar känslan av självmedvetenhet i småtimmarna efter en fest, när natten går mot morgon och det tillslut är dags att lägga sig. Med den dova klangen av ett piano som möter vadderade lager av harmonier och svällande stråkar lyckas den nya singeln fånga känslan av tröst och ängslan i ett och samma andetag. Det svenska svårmodet i tolkat i post-club miljö.
Gruppen påbörjade sitt samarbete med Stockholmsbaserade indielabeln Icons Creating Evil Art som ett av bolagets första signeringar under 2015. Lyssnarna introducerades till Emmecosta genom debut EPn 'Untied' (2016) och 'Velour' året därpå. Med atmosfäriska syntar, brutna gitarrer och sidenlena vocals för dessa tidiga EPs tankarna till Phoenix circa 2004. Nu, efter 5 års väntan, är gruppen redo att släppa sitt efterlängtade första fullängdsalbum 'Overnight', med 10 utsökta välproducerade spår som hyllar det drömlika tillståndet av att promenera hem efter en utekväll, med soluppgången och tankarna som sitt enda sällskap.
BLANDADE ARTISTERPowerhouse Promotions (A)
Datum:
2022-09-20
Label:
Hemsida:
Releasedatum:
DUSTY MOATS: Lakin´ it easy
MARK ALLAN ATWOOD: Happy thoughts
MARK ALLAN ATWOOD: Island man Powerhouse Promotions is excited to be getting traction with Mark's new song. "ISLAND MAN" is about his journey to South Padre after the loss of a relationship and living in the city for waaaaaaaaay too long. It has been featured on the extremely popular television show TEXAS MUSIC SCENE showing the song, Mark, and his new laid back beach lifestyle.
CLETE BRADLEY & THE MOOD ft. SAM WATSON: Only thing missing is you This song is about a musician who has found everything that the SHOWMAN'S life has to offer. The spotlight, the smoke, the endearing electricity of the crowd....He's found everything except LOVE. It was Produced by Jeffrey Seanz at Modern Sound and Recorders and features the legendary musical prowess of the TEXAS GENTLEMEN
THE MATTHEW SHANE BAND: There ain´t nothin´ The story of the song is based on real life modern day romance. It tells the story of a true grit type of cowboy, and when he wasn't outriding bucking bulls, he was home seeing a girl that he's crazy about. The Cowboy is wild but good and they are spending every monent they can together. There Ain't Nothing was recorded at Steel Studions and produced by Kyle Roop
JESSE JENNINGS: Moonshine (radio edit) This song is a true to life story about Jesse's Great Grandfather who lived and ran shine in Dublin, TX during prohibition. His Great Grandpa made the choice to run moonshine becau it paid so much more than the work he was doing before! Jesse and his band recorded this rocking song at Fort Worth sound and was produced by Bart Rose & Jesse Jennings.
BRAD RUSSSELL BAND: Let him break my heart Here's a great new single from BRAD RUSSELL BAND. LET HIM BREAK MY HEART is a cheating song straight up. Its about a man working out of town, knowing back home the cheating is going on, and there's nothing you can do about it. Recorded at Ft. Worth Sound with the likes of Josh Rogers on Drums, Aden Bubeck on Bass, and Milo Deering on Steel, the Brad Russell band comes through again with a meaningful Honky Tonk Dance Song.
LEIF SHIVELY BAND: Bigger than Texas BIGGER THAN TEXAS is the first-ever single from The Leif Shively Band. The Song BIGGER THAN TEXAS is a sultry yet playful song that encompasses the energy and passion felt when you are looking at your signifigant other relizing you gotta have 'em and personal time is inevitable. We have all felt that feeling where nothing else than that other person will do.....This song is ABOUT ALL THAT!!
DUSTY MOATS: Lakin´ it easy So excited about all of the stations who have added and are playing - LAKIN' IT EASY! Thank you!!!! For those who don;t know, the song is a laid back,groovy tune about livin' the Lake Life and is perfect for enjoying the summer vibes on the lake in Texas. Recorded at Rosewood Studios and produced by Drew Hall, the song comes at you with catchy guitar licks, a groovy tempo, and playful fun-filled lyrics. Please take a listen and if you like LAKIN' IT EASY, please add it to your rotation and spin away!!
JOSH LANGSTON: She goes crazy Josh Langston comes to you from College Station, TX with a new single SHE GOES CRAZY. Josh's music is smooth, rough around the edges, easy to listen to, and can be hard on the heart. He really brings a sound and style that when you listen, jumps out and grabs you!!
JACOB ARMITAGE: Your hometown We are really firing up the push for YOUR HOMETOWN, the new single from one the hardest working country artists in Texas, Jacob Armitage. The song YOUR HOMETOWN is a story as old as time. A man finds himself left behind by his woman. He has absolutely no clue of where she is heading and he embarks on a journey to find her and get her back. With a nice up tempo feel, catchy sing along lyrics, and killer production, YOUR HOMETOWN is a perfect add to your station.
SQUEEZEBOX BANDITS feat MATT HILLYER: Never again, again POWERHOUSE PROMOTIONS is excited to bring you a brand new single from SQUEEZEBOX BANDITS Ft. Matt Hillyer - NEVER AGAIN, AGAIN. The song was written by Matt Hillyer and is about two best buddies who have a long standing history of hitting the town and throwing the booze down everytime they seem to get together. After the last one, they said NEVER AGAIN, AGAIN, yet here they are doing it AGAIN!! We've all got that one friend!!
SNAKEBITE
Key to my heart
Little Ace
Datum:
2022-09-20
Label: Atenzia Records
Hemsida:
Releasedatum: 2022-09-23
En tvåspårs singel med Teddyboy/Rockabilly-bandet Snakebite. (Snakebite) från de djupa värmlandsskogarna, har under många år varit ett av de tunga namnen på den europeiska teddy boy scenen. Nu släpper de en singel med två låtar som kommer att följas av fler och våren 2023 har de tänkt ge ut ett helt album. Bandet består av den hårt slående trummisen Rolf Andersson, sångaren och gitarristen Jörgen Gillstedt och basisten Christian Ericson.
BOB STEVENS
Alexandra
Bing Bang Boom
Datum:
2022-09-20
Label: Atenzia Records
Hemsida:
Releasedatum: 2022-09-23
Bob Stevens är tillbaka med en ny singel med två spår. En nyskriven låt - Bing Bang Bom som kommer bli titelspåret på albumet som släpps 24 februari 2023. Och den andra låten är en cover på Dates största hit från 90-talet som här gjorts om i lite med mogenfräsch stil. Bob Stevens har haft en kanonsommar ute på dansbanorna och har en spelplan som är deras bästa på många år hösten 2022 och 2023. Riktigt kul!
DENNIS QUINTEROBanana rama lama ding dong ding (S)
Datum:
2022-09-20
Label: Atenzia Records
Hemsida:
Releasedatum: 2022-09-23
Dennis Quintero (TT Grace) och som numera även är med som sångare i The Boppers när de spelar live har många järn i elden då han fokuserar även på en solokarriär. Tredje singeln ut som soloartist är en låt som han skrivit ihop med producenten och tillika bandpolaren från TT Grace André Fransson. Dennis fantastiska soulfyllda basröst bevisar varför han ses som en av de populäraste doo-wop-sångarna i Sverige och den här låten sitter på en GRYM refräng och en riktigt modern fräsch produktion! Det är ingen slump att The Boppers bad Dennis att hoppa med i bandet.
PERIKLES
Nitar & Läder
Nitar & Läder - EPA remix (J.O.X. remix)
Datum:
2022-09-20
Label: Atenzia Records
Hemsida:
Releasedatum: 2022-09-23
Perikles är som alla vet ett av Sveriges mest storstreamande dans- och partyband. Detta beror givetvis på att de dra fulla hus vart de än kommer och de lirar ca 130-140 kvällar om året. Här kommer ytterligare en hit skriven av bandets sångare/producent och hoveleverantör Lars Lunkan Lundgren för bandet. Nitar o läderflirtar hej vilt med danspubliken (takten är rätt) partypubliken (refrängen är perfekt) och bilpubliken (texten...) Tillsammans gör ingredienserna detta till en klockren Perikles-hit. Dessutom ligger det redan från början med en remix gjord av den hetaste "EPA-remixaren" på de digitala plattformarna/TikTok. Han heter J.O.X och har legat på viralen med nästan alla de remixer han gjort och även med sitt egensläppta material.
SANDINSOm vi möts igen (S)
Datum:
2022-09-20
Label: Avalonstream
Hemsida:
Releasedatum: 2022-09-23
Sandins fortsätter att släppa snyggt producerade mogendansbandslåtarna i en fräsch kostym signerat producenten Christian Lindholm från bandetHighlights. Intresset för Sandins ökar hela tiden beror till stor del på sångerskan Kessys röst och utstrålning och det i kombination med snyggt låtmaterial.
LINUS ZANDERI´m ready (S)
Datum:
2022-09-20
Label: Zander Music
Hemsida:
Releasedatum: 2022-09-30
Linus släpper regelbundet låtar, varvar egenskrivet med covers och i höst släpps först tre covers. Först ut är Fats Dominos I´m Ready. Grymt sväng från Linus och hans band. Linus visar vilken oerhört svängig pianist han är, det här är rocknroll/rockabilly i riktigt hög klass.
Singeln “Rummet innanför ditt skinn” innehåller inga snajdiga sensationer, inga paradoxer eller andra fyndigheter. Det är en enkel och helgjuten låt med ett målande och smärtlindrande ordflöde. Riktigt vacker på sina håll.
Du kommer kanske inte minnas texten. Men du kommer minnas hur du kände när du lyssnade på den, säger Mikael Christensen, låtskrivare och textförfattare.
Den tre man starka orkestern har gjort ett gediget jobb. Inte för mycket och inte för lite, utan bara exakt det som behövs för att låten ska få sin kristallklara kärna, sin fasta kropp och sin fria själ.
Trabbantmedlemmen tillika legendarisk musikproducent Ulf Wahlberg, (även ledargestalt i populära Secret Service) är mannen bakom det glasklara och krispiga soundet.
Det här är första singeln från kommande album “Hundhuvuden”, som har beräknad nedkomst under året 2023.
Medverkande Musiker
Mikael Christensen - sång , text och musik -- Janne Petterson - akustisk gitarr -- Ulf Wahlberg - bas, keyboard, rytmer och kör.
Music & Lyrics: Zdravko Zizmond, Calle Sjöqvist, Joel Carnstam, Johan Siljedahl, Tomas Salonen
MELANIE WEHBEBloom (EP)
Datum:
2022-09-19
Label:
Hemsida:
Releasedatum: 2022-09-16
I våras startade Melanie Wehbes resa inför den kommande EPn “Bloom” med den befriande låten “Like I Do” och bara en månad senare släpptes vackra singeln “All The Rest”. Tillsammans med nästkommande låten “Bloom” som släpptes i augusti är det äntligen dags för hennes debut EP med samma namn att släppas den 16 september.
– För mig är det en musikalisk resa om att hitta självacceptans, sin inre styrka och att våga blomma ut som människa. “Bloom” är främst skriven till mitt lilla jag, den rädda och sköra Melanie som ville passa in men som också insåg att vägen till hennes lycka i livet skildes åt från normen, säger Melanie Wehbe.
Melanie Wehbe skrev sin första låt vid 14 års ålder men hennes resa i musikbranschen tog fart 2011 som 19 åring. Tack vare hennes team öppnades världen till att skriva låtar till andra och 2014 gjorde hon debut som den yngsta kvinnliga låtskrivaren i Melodifestivalen. De nästkommande åren fokuserade Melanie på att skapa musik som låtskrivare medan artisteriet fick vänta. 2017 skrev Melanie tillsammans med Patrik Jean och Herman Gardarfve vinnarlåten för Idol ’Treading Water’ till artisten Chris Kläfford. Det var den första låten från Idol att nå förstaplatsen på Spotify i Sverige. Ytterligare två år senare, 2019, skrev de vinnarlåten ’Rain’ till Tusse och samma år vann Melanie även Danmarks uttagning till Eurovision Song Contest med låten ’Love Is Forever’ av Leonora. Det året upplevde Melanie Eurovision Song Contest som både låtskrivare och körsångare till Storbritannien. Ett år senare, 2020, skulle Melanie återigen vara med och vinna Melodifestivalen med The Mamas låt “Move.
2017 skrev Melanie låten ”Make Room” som blev nystarten på hennes artistkarriär och sen dess har hon släppt åtta singlar och börjat förtrolla sin publik runt om i landet.
– Mina tidigare låtsläpp har handlat om relationen till andra men nu är det dags att sjunga om den viktigaste relationen vi har, kärleken till oss själva. Den läskigaste relationen att dela med sig av om du frågar mig. Om att våga bli och vara den bästa versionen av sig själv i den här intressanta och komplexa världen vi delar, berättar Melanie Wehbe
REINHOLD JOHANSSONJag ber dig att förlåta (S)
Datum:
2022-09-19
Label: Reinhold Johansson
Hemsida:
Releasedatum: 2022-09-18
Skriven av Agneta Mårtensson - Mats Larsson. Insdpelad i Raja-audio Salo av Tom Käldström
My newest single. “This Song” will be released on Friday September 23rd. The story behind the song: We lost my father-in-law to cancer in June of 2022. As he was battling cancer in March of 2022 he was sitting in his man cave when he yelled up to my mother-in-law, “Jean, Jean, come down here quick.” My mother-in-law rushed into the room thinking something wrong had happened. He then told her, to “listen to this song on the radio.” They set and listened to the radio together for a few minutes and then he said, “This song….. that’s how I feel about you.” When my wife told me this story I started to tear up. I wondered, how many times has someone been unable to tell the person they love just how much they mean to them? There is no doubt in my mind that my father-in-law had expressed his love for my mother-in-law countless times through their 65 years of marriage. I just don’t know if he was ever able to put it into words. This song is dedicated to my parents who were married for 68 years, and my in-laws who were married for 65 years. They loved each other unconditionally, and expressed their love for each other in their commitment. I wrote this song with my dear and trusted friend, Randy Finchum.
JUSTINE BLAZER feat. NATALIE JEAN & KITT WAKELEYNever get away (S)
Multi-genre singer/songwriter, producer and recording artist Justine Blazer's newest album "Girl Singing the Blues" dropped on 8/30/22 and reached #1 on the iTunes Charts Top 100 Blues Albums in less than 2 weeks from the release date. This marks Justine's debut into the blues genre and her first #1 hit record.
The album has been receiving rave reviews from fans, radio and press, and has been featured in publications like Billboard Magazine, Spinex Music, Broadway World, Nash in Tune, The Sounds Won't Stop and more. She was also featured on the cover of Lazie Indie Music Magazine's August edition.
"My publicist, Colleen Lippert, texted me minutes before I was supposed to start my show at Bootleggers Inn on Saturday night and I about passed out and burst it into tears on stage! Dream come true! I'm so grateful and happy to celebrate this moment with my best friends and some amazing fans. I sincerely thank each and every one of you who bought this. I could not have done this without you!"
The sophomore single," Never Get Away," is now available on all streaming platforms and is excited to be on radio. The upbeat, Americana/blues track features Natalie Jean, Kitt Wakeley and Kerry Adams, and describes the love/hate relationship artists and musicians have with working in the music industry. "Going through the pandemic, I realized that time is precious," Justine explains. "I can't wait for everyone to hear the project that has been over a decade in the making!"
Justine produced, mixed and mastered this project in its entirety. She had the privilege to write with some amazing writers including Grammy nominated composer Armand Hutton, Shay Watson, Claudette King, Tom Bender, Corey Lee Barker and Lou Molitch. The project also includes some of the best musicians in Nashville, including songs with Miles McPherson, Smith Curry, Tim Marks, Jeff Bradshaw, Brian Jones, Alan Baker, Nick Buda, Lou Molitch and more! "Girl Singing the Blues" includes Justine's first single off the album, "Bad Love" (featured in Billboard Magazine).
About Justine Blazer: Nashville-based producer, singer, songwriter, composer and recording artist Justine Blazer has been taking the musical world by storm. Her unique style of edgy country/pop/rock is infused with a hint of Detroit soul and modern vibes. She is a member of The Recording Academy/GRAMMYs, Country Music Association and Academy of Country Music.
Having opened for the likes of Jason Aldean, Justin Moore, Lee Brice, Kathy Mattea, Regis Philbin, Lonestar and more, Justine has also received endorsements from Luna Guitars, Dean Guitars, Ram Trucks, Chrysler Incorporated and more.
Justine Blazer is a proud member of the Recording Academy and GRAMMYs voter. Justine's music video for her popular single "Good Trouble" premiered on CMT in September of 2021 and Justine was up for six nominations at the 2021 Josie Music Awards, winning Best Rock Song of the Year (songwriter). She was a Grammy contender in 2021 for seven categories: Song of the Year, Record of the Year, Producer of the Year, Best Arrangement, Best New Artist, Best Country Song and Best Country Solo Performance.
Justine received nine nominations for this year's Josie Music Awards, which will take place on October 23, 2022 at the Grand Ole Opry in Nashville, TN. She released her debut blues album, “Girl Singing the Blues,” on August 30, 2022.
BOB STETSONJe T´aime (S)
Datum:
2022-09-17
Label:
Hemsida:
Releasedatum:
Hello! ?? In case you have not yet received or had a chance to listen, here is my latest single Je T'aime with permission to play on your radio station! A song for lovers, with sounds of traditional country, steel guitar and French whispers of adoration. Kiss your loved ones and hold them close! Huge thanks to all who have added to their airplay!
From the album "Bob Stetson", released Oct 1 2021.
Bob Stetson is a Nashville traditional country artist originally from Quebec Canada. His influences are Buck Owen and Merle Haggard, and his musical writing style comes from bare emotions telling stories of love's lost, and reflections about life with a unique view on family and humor. His voice is smooth and expressive in the melodies, with an old school country charm.
BOB RUNKHave a heart (Country version) (S)
Datum:
2022-09-17
Label: Diamondback Records
Hemsida:
Releasedatum:
A song, written & recorded by Bob Runk.
"A song about love, forgiveness and letting go....that life's too short, so.... - Easy does it, you've got to rise above it, - Take a break, my friend... leave it alone!"
BLANDADE ARTISTERCoolest Cat In Town - The songs of Glenn Erickson (A)
Datum:
2022-09-16
Label: Nashville Gold Records
Hemsida:
Releasedatum:
Nashville Gold Records is proud to send you this brand new album: COOLEST CAT IN TOWN…. The Songs of Glenn Erickson.
WILLIAM RAY: Hot day in Houston
BRENDA TAYLOR: Gotta´ lotta´ livin´
WILLIAM RAY: Hard to swallow memories
WILLIAM RAY & BRENDA TAYLOR: Text message
CHRIS ANDERSON: Island paradise
WILLIAM RAY: Cold shoulders
WILLIAM RAY: Not for anything
JULI MANERS: A star to guide you home
WILLIAM RAY: Never been in love before
MATTHEW DAMERON: A one way street
MAK KAYLOR: Barmaids & Barflies
TIM BUPPERT: This life of mine
KERRYN FIELDSWhere I´ve been (S)
Datum:
2022-09-16
Label:
Hemsida:
Releasedatum:
New Zealand-born, Melbourne-based singer/songwriter Kerryn Fields is a bona fide master of the distinctive alt-country/folk and today reveals her new video for the pensively beautiful track, Where I’ve Been.
Taken from her 2021 album ‘Water’, Where I’ve Been is soft, spacious and longing, rippling with Fields distinctive and inimitable vocal tone that distinguishes her from the first note. The song traces Fields at the end of her tether, lost and lonely in a country she doesn’t know, where she is both home and simultaneously in a distant land on her journey.
Fields is accompanied on Where I’ve Been by the lucious string arrangements of Jen Anderson, which would otherwise begracing the records of artists such as Archie Roach, Weddings Parties, Anything, and Alyce Platt, and whose arrangements enrich Field’s soft yet powerful vocal emotive embrace.
The video clip, created by Heaps Stoked Productions from Victoria’s Mornington Peninsula, traces the Victorian coastline of Wadawurrung Country (Great Ocean Road) and Boon Wurrung Country (Rye, Mornington Peninsula), as Fields travels the roads in the yellow Kombi ‘Cynthia’ named after one of the nurses who cared for her as a child – honing circular story of journey and discover.
Fuelled by reverence, integrity and a deep spiritual connection to the human experience, Australian-NZ songwriter Kerryn Fields paints timeless musical portraits that do what others rarely can: bring us home to ourselves.
With multiple awards and nominations to her name (MLT Songwriting Award, Newstead Live Troubadour Foundation Award, 2019; AFMA Contemporary Album of the Year, Music Victoria Folk Act of the Year and Amplify Award finalist, 2021), Fields’ trademark warmth of character, palpable as soon as she enters a room, fuels a creative offering that expands well beyond her command of guitar, voice and audience.
Following a 2007 relocation to Melbourne and 13 years of subsequent touring throughout Australia, New Zealand and Canada, Fields would soon come to realise that something significant was missing. Come 2020, in the midst of a global pandemic, a most extraordinary thing happened: her Country, Aotearoa called Kerryn Fields back home. What followed was an unyielding period of radical self-acceptance - and the album, 2021’s Water, to go with it.
LILY ARBORLily Arbor (A)
Datum:
2022-09-16
Label: Rootsy Music
Hemsida:
Releasedatum: 2022-09-23
Göteborgsbaserade duon Lily Arbor har blivit omnämnd som ”en musikupplevelse utan fasader som känns både äkta och sårbar” har under pandemin spelat in deras debutalbum. Ett album med tio låtar som tar lyssnaren genom duons tankar om sviktande relationer, ovisshet och ängslan. Duons röster som vävs ihop i olika stämmor spelades in live tillsammans med gitarrerna, detta för att fånga när dem är som mest magiska, alltså tillsammans. Lily Arbor ville sträva efter ett sound som inspireras av 70-talets amerikanska folkmusik, men med sitt egna avtryck. De har sedan tidigare släppt två egenproducerade EP:s, men denna gången ville de prova något nytt. Under skapandet av deras debutalbum har de därför släppt på kontrollen och tagit in musiker som fått sätta sin egen prägel på låtarna. De tog även hjälp med själva inspelningen och mixen och albumet spelades in i Studio Bella Figura i Masthugget, Göteborg.
Lily Arbor har varit ute och spelat mycket på scener runt om i Sverige men även internationellt. Under våren 2022 följde duon med det amerikanska bandet Cordovas på en Europaturné. Duon bondade med bandet under en festival i Mexiko. Det som alltid lyser igenom på vilken scen de två bästa vännerna Felicia Darhult Störby och Lovisa Nilsson än befinner sig på, är deras kemi som inte försvinner när de gått av scenen. De har alltid som roligast ihop och hoppas att vänskapen känns och upplevs i musiken. Som en sammanflätad röst med spännande melodier blir Lily Arbors debutalbum både hjärtskärande och vackert.
THE NEW BLACK DIAMONDSIn between (S)
Datum:
2022-09-16
Label:
Hemsida:
Releasedatum:
Det svenska rockbandet The New Black Diamonds har sitt säte i staden Eksjö och har funnits i 1,5 år, men bandmedlemmarna är alla rutinerade musiker med en bred musikbakgrund. Musiken som spelas är egenkomponerad rockmusik av Catrine Jakobsen och är influerad av band som Deep purple, Joan Jett, Orianthi samt Black Stone Cherry och det finns inslag av såväl blues som popstänk. Den 23-åriga sångerskan Klara Frisk frontar bandet och har även skrivit texten till den senaste releasen Redemption Day. Förövrigt spelar Catrine Jakobsen bas, Emma Bro Klaviatur, John Bergstrand trummor och Max Månhammar elgitarr. Under 2020 har de gett ut Ep:n ” I’m Back” och singeln "Redemption Day". Bandet förenas av en passion i att spela rockmusik tillsammans.
PELLE EKERSTAMFöll för dig (Faller än) (S)
Datum:
2022-09-15
Label:
Hemsida:
Releasedatum:
Låten handlar om ett förhållande som är på väg att ta slut. Den tid innan ”kraschen” då allt ännu är outtalat. Då en är på väg någon annanstans och den andra känner det men väljer att blunda för det oundvikliga.
-”Det var så längesedan jag skrev om olycklig kärlek. Eftersom jag helst skriver om det jag upplever eller tänker på just nu så är det ju skönt. Men jag kunde inte låta bli att försöka komma åt den känslan i den här låten.
Det var som att melodin ville ha en just sådan text”.
När Pelle Ekerstam släppte sin debut-EP på svenska för två år sedan var reaktionerna från lyssnarna samstämmiga,
-.. "sjunger med Uno Svenningsson och Mauro Scoccos självklarheter när de är som bäst".
- "Som gammalt Scocco-fan känner jag att något händer i mitt hjärta när jag lyssnar".
- "Strålande svensk pop som hamnar i samma fack som Mauro Scocco och Uno Svenningsson”.
Pelle har sedan dess jobbat med nytt material och var redo att släppa ytterligare en EP när pandemin kom.
”…och med pandemin försvann spelningarna – och med dem uteblev pengarna. Så jag tog en paus. Det visade sig vara ganska skönt, för då kunde jag fortsätta skriva i lugn och ro tills jag hade låtar för ett helt album”.
När spelningarna kom igång igen, kunde han börja spela in. Först ensam, senare tillsammans med producenten Johannes Berglund och musikerna Mikael Häggström och Jerker Odelholm.
Ett nytt album på svenska ligger färdigmixat och under resten av 2022 kommer Pelle att portionera ut fler låtar, innan det tidigt 2023 är dags för albumrelease.
Pelle har tidigare släppt fyra kritikerrosade album under namnet A Beautiful Friend, då på engelska. 2020 släppte han sin första EP på svenska. Låten "Kom vi går" spelades flitigt på radio och låg på B-rotation på SR P4 i ca 3 månader.
Låten bubblade även på den svenska radiolistan "Svensktoppen".
Den första EP:n innehåller även "Det Som Hände Mig Var Du", en duett med den svenska artisten Lisa Miskovsky, och utsågs till "Veckans låt" på P4 Musikplats Stockholm när den släpptes.
Pelle är även frilansande gitarrist och stråkarrangör och har arbetat med artister som Lisa Miskovsky, Eva Dahlgren, Shout out louds, Uno Svenningsson, Ola Magnell och Tomas Anderson Wij, bland andra.
I sommar har Pelle turnerat med Lisa Miskovsky, både som Lisas gitarrist och som förband.
I höst åker Pelle med som Eva Dahlgrens gitarrist då hon ska ut på sin ”En blekt blondins hjärta Vintage tour”.
Pelle Ekerstam är smålänning och uppvuxen i Värnamo men bor sedan 1996 i Stockholm.
FLORA CASHDon't You Look At Me That Way (Orchestral version) (S)
Platinacertifierade (RIAA) indiepopduon flora cash är stolta över att idag dela med sig av "Soul Mate (Orchestral Version)" från bandets kommande release, en unik, symfonisk omarbetning av deras tredje album our generation (Another Time) som släpps den 20 januari 2023. Låten (vars originalversion har 15 miljoner streams på Spotify och 2 miljoner på musikvideon) är tillgänglig nu via Icons Creating Evil Art på alla DSP:er och streamingtjänster (länk). Bandet meddelar också att det tidigare nämnda tredje albumet, our generation, kommer att finnas tillgängligt på vinyl med start den 9 september.
Duon (gifta paret Cole Randall och Shpresa Lleshaj) samarbetade med Jordan Grigg för det nya instrumentala albumet. Kanadensaren Grigg har fått sina kompositioner framförda av en mängd olika ensembler såsom Symphony Nova Scotia, Annapolis Valley Honor Choir, New England Philharmonia och Symphony Orchestra.
"Vi arbetade nära och intensivt tillsammans med den hyllade kanadensiska kompositören/arrangören och tidigare underbarnet Jordan Grigg, för denna omarbetning av vårt tredje studioalbum, 'our generation' i symfoniska termer. Tanken var att destillera essensen av musiken; ta bort den från dess sammanhang både lyriskt och kronologiskt och se vad som finns kvar. Inspirerad av idén att musiken vi gör och konsumerar påverkas och formas kraftigt av den tid vi lever i, ställde vi frågan: "hur skulle de här låtarna låta om vi hade komponerat dem i någon annan tid?" our generation (Another Time) är svaret vi fick." // flora cash.
"Vi arbetade nära och intensivt tillsammans med den hyllade kanadensiska kompositören/arrangören och tidigare underbarnet Jordan Grigg, för denna omarbetning av vårt tredje studioalbum, 'our generation' i symfoniska termer. Tanken var att destillera essensen av musiken; ta bort den från dess sammanhang både lyriskt och kronologiskt och se vad som finns kvar. Inspirerad av idén att musiken vi gör och konsumerar påverkas och formas kraftigt av den tid vi lever i, ställde vi frågan: "hur skulle de här låtarna låta om vi hade komponerat dem i någon annan tid?" our generation (Another Time) är svaret vi fick." // flora cash
FATBOYYhe Storm (S)
Datum:
2022-09-15
Label: Enviken Records
Hemsida:
Releasedatum: 2022-09-16
Swedish band FATBOY no longer needs an introduction, the Stockholm based band has been building a steady fanbase since 1996. And with their caracteristic sound they are easily
identified.
It was kinda ineviteable that FATBOY would someday end up in the Enviken Records studio.
Plans had been made for some time and now finally, in 2022 plans came true.
The idea was to just record a few songs to get the feel of each other but it didn’t take long to
realize that the match was perfect and greater plans started to emerge.
The Storm is the first release from this session and there will be more to follow. The Storm is an FATBOY original and comes with all the above ingredients.
Fatboy boasts a rich mixture of influences ranging from Faron Young, Stray Cats, Johnny Cash, Elvis
and Roy Orbison to The Smiths, Tom Waits and The Cramps. The dreams of the fifties, country and
rockabilly music is being challenged by equal amounts of contemporary pop and indie rock.
Line-up: Vocals & accoustic guitar: Thomas Pareigis, Guitar: Hannu Kiviaho, Steeleguitar: Jan Lissnils, Double Bass: Thomas Schuldt, Drums: Johan Svensson
“Old Fiddles” is a song I wrote as a light hearted look at the little problems of getting old. Of course, there are a lot of good points about getting old. Those of us who are lucky enough to grow to old age, and are still reasonably fit, can still contribute to society in many ways. This is the main message of “Old Fiddles”. Old people don’t necessarily need to be a burden on society. We can still love life and enjoy life despite our aches and pains. Hense, the opening line of the chorus “Plenty good tunes are played on Old Fiddles”.
This song was written and composed by myself, and all instrumentation, vocals, harmonies, recording, mixing and mastering were all my own work. My wife Mandy produced and directed the Video and did a great job of the humorous photos that make up the video.
The song is available on all good digital outlooks, including itunes, Apple Music, Spotify and Amazon music. It is also available on my website www.warrenkearney.com. The video is available for viewing from the 13th September on You Tube and subscription is free to this service. The song will also be available on Warren’s 25th Solo album which is also his 50th Anniversary album in 2023 and this Album will be entitled “Welcome To My World”.
LISA MISKOVSKYBest to come (remix) (S)
Datum:
2022-09-14
Label: Despotz Records
Hemsida:
Releasedatum: 2022-09-16
Efter den spännande semifinalen i Melodifestivalen 2022, klättrade låten 'Best to Come' raskt upp på Spotifys spellistor, singeln spelades flitigt på radio (RIX FM, P4, Mix Megapol m.fl), hamnat högt upp på Svensktoppen. Nu följer Lisa Miskovsky upp vårens succé och sin lyckade sommarturné med en remix av hitsingeln 'Best to Come' och utlovar mer överraskningar och ny musik i höst och vinter.
Platinasäljande Lisa Miskovsky är en av musiksveriges absolut mest etablerade artister och låtskrivare. Hon har sålt över 200 000 album, vunnit två Grammisar, erhållit fem Rockbjörnar och har, utöver sitt eget artisteri, haft stora framgångar som låtskrivare åt andra och varit en del av tonvis med samarbeten i alla möjliga och omöjliga sammanhang. Till exempel är Lisa låtskrivare på Backstreet Boys världshit "Shape of My Heart" och har skapat musik med stora namn så som Max Martin, Rami Yacoub och Joakim Berg för att nämna några. Lisa har även skrivit ledmotivet 'Still Alive' till tv-spelet 'Mirrors Edge's' soundtrack (EA/DICE) som även släpptes som remixalbum där Miskovskys originalversion var med tillsammans med remixer av Benny Benassi, Junkie XL, Paul van Dyk, Armand Van Helden och Teddybears.
I hennes sommarprat i Sommar i P1 2019 fick lyssnarna lära känna inte bara artisten och snowboardåkaren, utan också mamman Lisa Miskovsky. Naturen har alltid varit viktig för Lisa, som, inte minst under pandemin, har hämtat mycket kraft från den västerbottniska myllan.
Willow follows the incredible launch of his debut album 'Out Of My Hands' to a full house at the 400-seat Capitol Theatre in Tamworth with the release of the high-energy title track 'Out Of My Hands'. This new single follows the hit charting singles Release, Small Hometown and Please Make It Me that have launched Willow as an emerging artist to watch and a songwriter to savour. Out Of My Hands blends Willow's contemporary country rock sensibilities with his singer/songwriter storytelling to produce a powerful and memorable title track.
"Out Of My Hands is about all the highs and lows I have experienced throughout my life and how in many cases these moments came my way in spite of my actions. Like so many people, there have been times when I have struggled to find my way in this crazy thing called life and simultaneously have experienced some truly breathtaking and memorable highs. Life is often - Out Of My Hands" - Willow
LOUISE BOIJE af GENNÄSI´m on fire (S)
Datum:
2022-09-13
Label:
Hemsida:
Releasedatum:
Louise Boije af Gennäs kultförklarades efter sin banbrytande och storsäljande roman Stjärnor utan svindel för 25 år sen. Nu är hon aktuell med uppföljaren Stjärnfall och soundtracket Stjärnfall. Boken utspelar sig i samma universum, återigen med kärleken i centrum. Med anledning av boksläppet beger sig Louise Boije af Gennäs ut på en exklusiv turné´ där publiken både möter henne som författare och som artist. Första singeln är I’m On Fire hämtad från soundtracket Stjärnfall. För produktionen står Ollie Olson.
”Det har varit så kul att få spela in låtarna och det har inte varit lätt att välja låtar som passar som soundtrack, men vi har lyckats få till ett spännande album. Det har också varit roligt att återvända till studion”, säger Louise Boije af Gennäs.
”Stjärnfall LIVE” är ett författarsamtal varvat med livemusik. Det blir en nära och intim kväll där Louise själv sjunger med i bandet, lett av gitarristen Richard Krantz. Gästerna kommer fa° höra berättelsen ur ett musikaliskt perspektiv med kända låtar, som omsorgsfullt valts ut av författaren själv. Pa° sa° vis får boken även ett eget soundtrack. Låtarnas texter kommenterar på ett eller flera sätt bokens handling. Bland låtvalen finns Bruce Springsteen, Paul McCartney, Stevie Nicks, Lustans Lakejer, Kent, Carly Simon, Billy Idol, Fleetwood Mac m fl.
I Louise Boije af Gennäs nya roman Stjärnfall lever Julia och Gabriel ett tätt sammanflätat liv med sina nära vänner Eva och Andre´. Deras barn har vuxit upp nästan som syskon och de åter middagar tillsammans, firar högtider ihop och är gudföräldrar åt varandras barn. Men plötsligt förändras allt: Julia och Andre´ inser att de har starka känslor för varandra och tvingas ställa sig frågan om de är villiga att offra allt för kärleken. Julia söker hjälp av sin äldre kusin Sophie, som läsarna lärde känna i Stjärnor utan svindel och som numera lever ett fritt och okonventionellt liv. Är Julia villig att göra samma sak som Sophie, som trotsade alla normer och konventioner för att leva helt på° sina egna villkor? Och är det alltid rätt att följa sitt hjärta – även när man riskerar att ödelägga livet för människor man älskar?
– När man skaffar barn förändras villkoren för kärlek. De beslut man fattar handlar inte längre enbart om vuxna, utan a¨ven om de barn och ungdomar som berörs. I Stjärnfall har det varit spännande att återigen dyka ner i en himlastormande passion och utforska denna, men utifrån en mer mogen fas av livet tillsammans med huvudpersoner som har andra åtaganden än kvinnorna i Stjärnor utan svindel. Kärlek, livsval och uppbrott är svåra frågor, men de berör allas våra liv och är värda att ständig belysas och diskuteras, säger Louise Boije af Gennäs.
– Det finns romaner som är en del av sin tid. Och sa° finns det romaner som formar sin tid. Det svenska nittiotalet har några fa° romaner som kan kallas generationsromaner av den enkla anledningen att de förändrade den litteratur som skrevs efteråt. En av dessa a¨r Louise Boije af Gennäs Stjärnor utan svindel – en roman som fångade en tidsanda, utmanade konventioner och satte hjärtan i brand, säger Håkan Bravinger, litterär chef på° Norstedts.
Louise Boije af Genna¨s debuterade som författare 1991 och har sedan dess gett ut tolv romaner, däribland Ta vad man vill ha, Stjärnor utan svindel, Högre än alla himlar, Blå koral, Folk av en främmande stam samt Motstaåndstrilogin. Utöver sitt hyllade författarskap är Louise också verksam som dramatiker. Hon skapade TV-serien Rederiet, och hennes pjäser Bestseller och Kvinna klädd i solen har spelats på Dramaten och Stockholms Stadsteater. Louise är även en sångerska och har uppträtt på° scener som Cafe´ Opera, Fotografiska, Josefina och Berns, bland annat till förmån för Stockholms Stadsmission, samt släppt två album på Spotify.
LARS GRANSTRÖM och PIA BERGLER (feat. JANNE SCHAFFER)Castle in the air (S)
Datum:
2022-09-13
Label: Backetmusic Records
Hemsida:
Releasedatum:
Nu kommer en ny låt med Lars och Pia. Ingen hejd på vad vi producerar just nu. Roligt.
Självaste Janne Schaffer kom och la på några härliga toner. KUL!
Låten Castle in the air är en av tre av visorna som även spelats in separat med engelsk text och då fick Pia Bergler vara sångerska. Janne Schaffer har tillsammans med Janne Olsson lagt gitarr och den mycket duktiga musikern, pianisten Mats B Olsson spelar piano.
Låten kom till när jag tänkte på att det inte leder någonstans att förhäva sig. Att bygga luftslott ger inget tak över huvudet. Om man däremot låter saker komma av sig själv kan det börja hända saker. Skapare av låten; Lars Granström – melodi och text. Pia Bergler en härlig musiker och duktig sångerska från Stockholm som även är textförfattare/översättare samt omslags skapare på denna låt. Niklas Bergström är producent och mixare. Backetmusic Records har publicerat låten.
Lloyd was inspired to write his latest single ‘Proud To Call You Dad’, when reflecting upon his dad receiving, among other things, a new chainsaw for his 80th birthday in 2022. It got him thinking, and became the first line of the song.
With a beautiful, catchy, Bush Ballad feel (his dad’s favourite genre of music), this is a song Lloyd is very proud of and very happy to share with you all.
This is the first single from what will be Lloyd’s seventh studio album, ‘Faith, Hope and Love’, due for release early 2023.
Peter Nordberg släpper ny singel. Aldrig blir det bättre än nu, en feelgood-låt med dragningar åt Lars Winnerbäck och Ulf Lundell.
Nordberg var bara 19 a°r na¨r han signerade sitt fo¨rsta skivkontrakt, den ga°ngen i Italien men det a¨r kanske i va°rt grannland Norge han har haft sto¨rst framga°ng. 1999 sla¨pptes debuten Tiden Visar Va¨gen och sedan dess har Nordberg sla¨ppt ytterligare fem soloalbum och tre album tillsammans med den norske artisten Vidar Johnsen. Ett samarbete som sa°lde guld och platina, nominerades till norsk Grammy och toppade de norska radiolistorna. Genom ma°nga°rigt turnerande intog duon sin plats pa° den norska musikscenen och sommaren 2010 va¨rmde de upp fo¨r Eagles pa° Stavanger stadion.
Sedan dess har Peter tagit med sig sin sa¨regna blandning av singer-songwriter tradition och nordisk folk till klubb och festival- scener i Norge och USA. Idag a¨r Nordberg tillbaka i Stockholm och studion vid Globen da¨r han skriver och spelar in mellan konserterna i utlandet.
CHAD WILSONThe Devil (S)
Datum:
2022-09-11
Label:
Hemsida:
Releasedatum:
The debut single from the upcoming album by Chad Wilson! It's not often that a song can stop people in their tracks, but Chad Wilson
has does just that with his new country tune, "The Devil."
Passionately performed and beautifully written, The Devil moves slowly and deliberately to
steal everyone's focus. This is not a tune for dancing, but for moving the listener and
giving them a real experience. Chad Wilson has written a warning to man and a call against
the Devil himself. The Devil and his influence are everywhere, but he is not welcome here.
An ominous desperation permeates the lyrics. They give the impression of a
broken man standing up against the evil that surrounds him. Wilson's vocals are
completely captivating. He brings a deep, robust tone and passionate delivery to
the performance. His intonation and sense of melody are top-rate, allowing him to
command the mic with ease. Overall, The Devil by Chad Wilson is one of most
promising country tunes to recently emerge, and has fans looking forward to what's next.
When an Echidna wanders in to your yard and digs itself in to the roots of one of your wife's rose bushes, what do you do... you write a song about it of course...!
'Lost My Way' is my new release and It's available for download now... just click on the download button below and choose the file type that suits you.
Acclaimed country musician Kelly Brouhaha returns with the stunning folk country track Poets Troubadors & Me.
‘Poets Troubadours & Me’, paints a picture of the great Australian landscape and Brouhaha's grief over being locked out of touring throughout much of 2020 & 2021.
Kelly’s exquisite voice is accompanied beautifully, by the delicate stripped-back guitar combining classic country rhythms with folk sensibilities.
A brilliant lyricist, Brouhaha perfectly illustrates the simple joys a life on the road can bring something that was suddenly ripped away from her when the pandemic started.
Throughout the pandemic, many musicians were forced into other industries to survive, the sheer weight of navigating a Covid world as a touring artist proving too much for some.
This tune, however, speaks to the travellers, the poets & the troubadours who could not fathom a world without live music and travel. A tribute of sorts to those insane enough to navigate border dashes, show reschedules, interstate relocations, and whatever else was necessary to keep earning money from the job they know and love as Brouhaha elaborates on.
“Before the pandemic hit, my life was relatively simple, I played music and toured with a bunch of different artists around the country, it was great but when the pandemic started that was obviously all ripped from under me and there was a legitimate grieving period that went with that because it was really the only life I knew”
I wrote this track in a hopeful manner as I kept trying to tell myself that things would get better, and they inevitably have, I was able to get back out touring as part of Festival of Small Halls, last year and we’ve got big plans for the end of this year so it really is the perfect time to release this single.”
Accompanying the single is a live video for ‘Poets Troubadors and Me’ of Kelly performing in Wundenberg studio in Thebarton.
A passionate traveller, she lives (when covid allows) in a 1992 Toyota Hiace affectionately named "Pamela Vanderson", and Kelly will be back out on the road soon as along with the single she is announcing a fresh run of dates, the new single from Kelly Brouhaha is a gentle reminder that the great Australian dream of doing the big lap is not yet dead for those that dare to navigate a constantly changing Covid climate.
Rock’n’Roll is a trip, not a destination…we all know how the saying goes!
The Dead Daisies continue their journey towards 2023 with new music, virtual performances and adventures.
The Dead Daisies have gone from strength to strength since the release of their self-titled album in 2013. They have released five studio, one live and one covers album to a growing army of fans worldwide and are praised by the global media in an era where Rock has been declared dead time and time again.
The band’s DNA includes an amazing collective of players that includes John Corabi, Marco Mendoza, Richard Fortus, Dizzy Reed, Tommy Clufetos, Frank Ferrer, Darryl Jones, Charley Drayton, Deen Castronovo and Jon Stevens amongst others. They’ve also shared the stage with some of the biggest names in Rock including Kiss, Guns N‘ Roses, Scorpions, Aerosmith, Bad Company, Whitesnake, ZZ Top and the Hollywood Vampires.
The Daisies started their next chapter in 2019 welcoming Glenn Hughes, also known as “The Voice Of Rock“. Glenn took over lead vocals and bass guitar, joining guitarists Doug Aldrich and David Lowy. The monstrous, hard-hitting, powerhouse drummer, Brian Tichy (Ozzy Osbourne/ Whitesnake) has returned to the line-up for 2022.
With the addition of Glenn Hughes, The Daisies supercharge their front line through his rock solid bass grooves and unmatched vocal intensity. As all fans know, the man is a true original, inducted into the Rock And Roll Hall of Fame, with a rich history of music that features heavy weights like Deep Purple and Black Country Communion as well as a successful solo career. One might say: “They don’t build rockers like him anymore”.
Followers can expect more High-Voltage Rock songs, indomitable grooves and spellbinding lyrics, all the ingredients that have made this music so timeless, out-living trends of the modern day. The sound of The Dead Daisies is entrenched in the Hard Rock way of life we all love but as a living, breathing rock band, they are constantly evolving & bringing new dynamics to a classic style.
They’ve conducted multiple headline tours throughout Europe, Japan, South & North America and conquered some of the worlds’ most prestigious festivals such as Download, Wacken, Graspop, Sweden Rock as well as Woodstock Poland, where they played the notable Concert for Peace with a 60-piece orchestra in front of over 300,000 people in 2017. Significantly, they were the first American Rock band welcomed back to Cuba after the embargo was lifted in 2015.
It’s the uplifting experience of a live show that makes Rock music so encompassing and where The Dead Daisies always deliver. Their concerts are known for creating a special connection between the players and their audience, giving life to each other, singing, screaming and relishing in the moment!!!
‘Unspoken’ was the first single from the new album ‘Holy Ground’. Released in April 2020, the song received global media praise and accolades with a record number of streams on Spotify and plays on YouTube in its first two weeks of release. It definitely broke the silence! This was followed by ‘Bustle and Flow’ in September breaking new ground on the US Classic Rock Chart, the Billboard Mainstream Rock Indicator chart and the Foundations Chart. The third single ‘Holy Ground’ was released on December 4th to immediate airplay on ‘A’ playlists on commercial and digital radio across the globe. ‘Chosen and Justified’, the fourth single from Holy Ground was released on March 5th to immediate airplay around the planet!
In July 2020, The Lockdown Sessions EP was released with four stripped back semi-acoustic tracks, ‘Unspoken’, ‘Fortunate Son’, ‘Righteous Days’ and an amazing version of the Humble Pie classic, ’30 Days In The Hole’ with Glenn and Doug.
The new album ‘Holy Ground’, released on 22nd January 2021, was recorded by Producer Ben Grosse at La Fabrique Studio in the South of France. It features eleven hard hitting songs that through time will stand up as the finest body of work the band has completed to date. Featuring infectious grooves from ‘Like No Other’ to sending chills down your spine in the atmospheric ‘Far Away’, it’s easy to see why both fans and critics are blown away by this album. Returning to the lineup, powerhouse drummer Tommy Clufetos who played on the fifth single ‘Like No Other’ 2021 released on May 7th hit Top 20 on the Billboard Mainstream Rock Indicator Chart and Top 10 on the Foundations Secondary Market Rock Chart. He joined the band on their Get Out Of The House US dates in June/July 2021.
A free to play mobile game ‘Daisys Revenge’ was launched in May taking the graphics and narrative from the bands chart topping music video ‘Bustle And Flow’ and set to a soundtrack of rock music from the Daisies new album ‘Holy Ground’.
A crowd favourite on the US dates, ‘My Fate’ (Radio Edit) launched on August 6th and a very short film for ‘Like No Other’ aired on August 13th.
On September 17th the latest single ‘Saving Grace’ (Radio Edit) was released, a band favourite from the album ‘Holy Ground’. In September the band headed out on the ‘Like No Other’ tour, playing theatres from the east coast to the west coast, before their October and November UK tour, the first in nearly three years.
The first half of 2022 has seen drummer extraordinaire Brian Tichy return to the fold, writing and recording a new album with Producer Ben Grosse in LA and releasing four live singles from their Like No Other US, England/Wales Tour. ‘Rise Up’ released on February 4th, ‘Bustle And Flow‘, in March, Long Way To Go’ in April and the crown on the ‘Live From Daisyland’ EP – ‘Burn’ in April.
The first single ‘Radiance’ from the upcoming album of the same name, radiated some heat on May 27th just prior to the EU Summer Tour with a meta cinematic and a glimpse into the metaverse.
The 2nd single ‘Shine On’ came out on July 8th during the European tour along with the announcement of their US Fall Tour in September.
‘Hypnotize Yourself’ the 3rd single was released on August 5th as they completed their EU Summer Tour at the Time To Rock Festival in Sweden.
The Dead Daisies are pushing forward, giving energy and taking chances to ensure that every person who experiences them has no doubt that Rock is Indeed Alive & Well.
So, turn it up, come to a show, enjoy the ride & ROCK with us.
James Houlahan is a self-proclaimed late bloomer. “While I started playing guitar at age 13, I wasn’t in a band until I was 25, and I recorded my first album at age 31. That said, I think any artist needs to cast a wide net out into the world, exploring all kinds of artistic media and all kinds of experience. To continually expand one’s individual vocabulary for expression, so that we can try to put words and sounds to things that seem to defy meaning.”
Based in Los Angeles, Houlahan has been active on the local music scene since arriving from Boston in 2012. His music has found its way into commercials, television and movies such as “Little Pink House,” starring Catherine Keener. His records have been lauded by critics with Glide Magazine writing that he is “near the top of must-see and hear indie singer-songwriters.”
Until the pandemic broke in 2020, he was busy touring, playing stages throughout much of the American West and Europe. Having released two new albums over the past couple of years, he returns to touring with a slew of new songs. Beyond the Borders takes inspiration from folklore, poetry (setting a W.H. Auden poem to music), films, Neil Young, and Harry Smith’s Anthology of American Folk Music.
This is Houlahan’s fourth album working with Fernando Perdomo and Danny Frankel (Lou Reed, Fiona Apple), and the second time he’s brought in Scarlet Rivera (Bob Dylan) on violin. Perdomo co-produces with Houlahan and offers his skills on bass and keyboard. Frankel is on drums and percussion and added to the mix are Joel Martin on pedal steel guitar, Scott Doherty on piano and other keyboards, Leeann Skoda adding vocals along with Houlahan’s wife, Esther on vocals.
DANZBANDERZEgo (S)
Datum:
2022-09-09
Label: Atenzia Records
Hemsida:
Releasedatum: 2022-09-09
Danzbanderz har på bara ett par år blivit en akt vars låtar streamar över 10 miljoner gånger per år och hans fanbase ökar ordentligt. Hans underbara mix mellan dansband och mainstream-låtar är unik och har verkligen fått fäste i olika läger. Dansbandsfolket älskar den friska fläkten, partypubliken likaså och även de som är ute och åker bil på nätterna... Dessutom hör fler och fler artister av sig och vill att han ska göra covers på deras låtar. Här är ett sådant fall. Emil Assergård hörde av sej och tyckte det vore kul om han tog sig an någon av hans låtar vilket då blev EGO. Emil älskar versionen och så gör även vi och vi är säkra på att resten av Danzbanderz publik kommer göra det också!
THE BOPPERS, ROCKABILLY FABULOUS, NANNEOur Wintersong (S)
Datum:
2022-09-09
Label: Embe Records
Hemsida:
Releasedatum: 2022-09-09
The Boppers är här tillsammans med Rockabilly Fabulous och Nanne Grönwall. Låten handlar om att gänget har haft mycket mysigt tillsammans genom åren.
JAKE LINDHOLMBorn to be (S)
Datum:
2022-09-09
Label: Jakob Lindholm Music
Hemsida:
Releasedatum: 2022-09-09
“Born to Be” är en modern country/pop-låt influerad av Avicii’s låtskriveri. Soundet kan beskrivas som en mix mellan modern Nashvillecountry och Swedish pop. Låten har Jake Lindholm själv skrivit ihop med Andreas Eriksson och Jonathan Bluth. Låten är producerad av Andreas Eriksson och Karl-Ola Kjellholm, som tidigare jobbat med artister som Coldplay, The Band Perry och Inglorious. Låten platsar i de flesta country- och pop spellistor som New Boots, Country Chill, New Music Nashville etc.
ModXIf you come my way (S)
Datum:
2022-09-09
Label: Split Vision Records
Hemsida:
Releasedatum: 2022-09-09
ModX är ett band som vi håller på att bygga upp, första singeln kom för snart ett år sedan. Vi har efter fyra singlar sett ett ökat intresse inför varje singel. Nu kommer femte singeln som även den är helt grym i genren och som förhoppningsvis kommer att hyllas på dessa sidor som gillar snygg, välproddad, amerikanskdoftande radiorock. Det är helt suverän melodiös västkust/AOR i samma anda som Toto/Mr Mister och det finns en stark following som är lätt att nå. Den här singeln är den första riktiga balladen på plattan i samma andra som Toto när de är som softast. Vi kommer släppa ALLA låtar som singlar. Otroligt hög kvalité på det här bandet!
HELENE NYBERGJag går med er (S)
Datum:
2022-09-09
Label: Indigo Music
Hemsida:
Releasedatum: 2022-09-09
En låt skriven av Thomas Enroth. En mycket personlig låt som är skriven direkt till Helene, men många kommer känna igen sig i detta. Sången handlar om att se sina barn växa upp, gå sina egna vägar och som vuxen med stolthet vandra vid sidan och bara ge frihet och kärlek.
Ett första smakprov från ett album som kommer våren 2023.
Du får aldrig veta - En låt om att livet inte är för evigt och att du aldrig kan veta vart livets väg kommer sluta.
Vilhelmmusic Band spelar och sjunger svenska visor med en harmonisk, berättande, vacker och progressiv sångstil där bandet framför låtar med influenser i huvudsak från svenska visor men också blues, country och pop. Texterna är viktiga inslag och speglar händelser att fundera över och vill skapa känslor i nuet. Vilhelmmusic Band kommer från Stockholm och består av singer/songwriter Vilhelm Backman, gitarristen Tony Borg, bas/gitarristen Janne Olsson och sångerskan, pianisten – Sofia Ullman. Bandet har tillsammans en mycket stor musikerfarenhet och en stor mängd låtar i bagaget och ute i världen på digitala/analoga/vinyla/streaming och övriga musiktjänster som finns.
Songwriters: Lonnie C. Ratliff & Thomas Hans Ahlberg
AMANDA PEEKERSantiago (S)
Datum:
2022-09-08
Label: W Records
Hemsida:
Releasedatum:
SEAN KEEL
Corn Palace
We rolled up the rugs
Datum:
2022-09-08
Label: Icons Creating Evil Art
Hemsida:
Releasedatum: 2022-09-08
"Det hela var en galen tillfällighet", säger Sean Keel om de osannolika omständigheterna som lett till släppet av den Austin-baserade singer-songwriterns råa, starkt suggestiva album, A Dry Scary Blue, på den oberoende Stockholmsbaserade labeln Icons Creating Evil Art. "Jag har fyra skivor på Bandcamp; i princip ingen har lyssnat på någon av dem; och nu får jag släppa ett album på ett skivbolag. Ett riktigt skivbolag! Från Sverige!"
Kommande albumet 'A Dry Scary Blue' introducerar en distinkt unik singer-songwriter som, trots att han bor i ett legendariskt mecka för rootsmusik, har finslipat sitt hantverk långt ifrån strålkastarljuset. Sean Keels råa, suggestiva kompositioner åberopar en lång och hedrad tradition av ikonoklastiska, känslomässigt komplexa Texas-låtskrivare, samtidigt som de aldrig låter som någon annan. A Dry Scary Blue är en serie berättelser i form av låtar som utspelar sig i den nedtryckta skönheten i Keels älskade bergslandskap i Texas, eller hans ungdoms jordbruksmark i Minnesota, och genomträngda av den långsamma smärtan av vackra saker som försvinner. De matchas av extra, ojämna arrangemang som driver hans texter. Keels ord har genuin kraft. I denna genre är överdrift normen. Det är svårt att överskatta skönheten i dessa låtar.
Från Corn Palace: "Plastic bags are catching air. They're dancing. Reaching wings white as wedding gowns. Haven't known for years where you are. I'm not asking. Revival must be over. The tents are coming down"
Denna första singel är endast ett litet representativt urval av texterna. Kasta en pil på den här skivan så du kommer att träffa något som blöder. Det gäller alltså Keels ord. Sedan är det hans röst. På en gång varm och sliten, en rökig lägereld. det kanske påminner dig om Neil Young eller Tom Waits, men det är ingetdera. Det är uppenbart att han inte kopierar någon. Det är osannolikt att någon lyckas kopiera honom.
Keel är inte din vanliga outsider. Nästan 60, professor vid University of Texas sedan 1989 och är välkänd inom forskningsmatematikens värld. Men den här skivan kommer att bli hans första blipp på popkulturens radar. Han har skrivit en fantasyroman, massor av noveller och poesi. Han har gjort tre självsläppt folk-/jazzskivor med sitt familjeband; Bill the Pony., och ett eget album med "superavskalad folk-countrymusik". Allt helt släppt i periferin och i fullständigt dunkel. Efter att ha fått tips av en musikervän bestämde han sig för att få sitt nya material producerat av ett proffs. Förvånad över resultatet skickade han den första mixen av den första låten till Icons Creating Evil Art, i hopp om att de skulle lägga upp den på sin Youtube-kanal (under deras serie 'Discovered by ICEA'). Av en slump var det labelns grundare och ägare som lyssnade... resten är historia.
Producenten på albumet är multitalangen Gabriel Rhodes. Son till den berömda sångerskan Kimmie Rhodes och styvsonen till den inflytelserika DJ:n Joe Gracey, Gabe är av nobelt blod inom countryvärlden och har arbetat med ett brett utbud av artister inklusive Willie Nelson, Waylon Jennings och Emmylou Harris.
"Gabe är fantastisk", konstaterar Keel. "Jag hade alla låtar skrivna innan vi någonsin träffades. Jag spelade in grundläggande-gitarrspår och sedan sång för varje låt i garageband och skickade dem till Gabe, för att göra med dem vad han än tyckte skulle vara coolt. Jag blev verkligen förvånad över resultatet. Vad Gabe gör, hans bästa grejer, de är musikfilmer. Han förstod vad som pågick i mina låtar, och han gjorde musikaliska filmer om dem. Det är ett riktigt coolt samarbete. Vi är båda riktigt stolta över resultatet. Delvis för att det inte liknar någonting någon av oss skulle göra på egen hand."
Vad hoppas Keel kommer från detta samarbete, med Rhodes, och Icons Creating Evil Art? "Världen är en så enorm plats. Om du vädjar till ens den minsta delen av människor, är det fortfarande ett stort antal. Den här musiken är inte för alla. Jag är säker på att de flesta inte kommer att gilla det. Men jag är ganska säker på att det finns massor av människor där ute som skulle göra det. Testet jag gillar att ställa: Om någon gillar både Townes van Zandt och Tom Waits. Jag vet att de flesta inte gör det. Men om de gör det är det nästan säkert att de kommer att uppskatta vad vi har. "
Hello Friends in Music,
We released a new EP, Everything, about a month ago. Thanks to many of you for playing the first single we sent, "I Grew It While I Could".
Here's the other single, "Everything". It's a sweet love song based on a true story. We hope you like it and consider playing it. The lyric video is getting a lot of views and really captures the sentiment.
Multiplantinum-säljande kanadensiska rockbandet Nickelback släpper sin första release på fem år med det efterlängtade tionde studioalbumet Get Rollin' den 18 november. Första singeln, San Quentin, släpps idag. Sångaren och frontmannen Chad Kroeger skrev San Quentin efter ett möte med en vaktmästare från det ökända högsäkerhetsfängelset i Kalifornien.
"We've spent the last few years making a record at a pace that gave us the freedom to create and we can't wait for everyone to hear the new music," säger Nickelback. "We've missed the fans and look forward to bringing the new songs to life on stage, so let's Get Rollin'!"
Bandets tionde studioalbum Get Rollin' och Get Rollin' (Deluxe) kommer finnas tillgängliga på de digitala plattformarna och på CD. Deluxe-upplagan inkluderar fyra bonusspår: akustisk version av Hight time, Just One More, Does Heaven Even Know You're Missing? och Horizon. Albumet kommer även att släppas på vinyl 2023.
Bandet utsågs 2009 till 'Årtiondets mest framgångsrika rock' av Billboard och är en av de mest kommersiellt gångbara och betydelsefulla akterna under de senaste två decennierna. Med albumet Get Rollin' följer Nicelback upp det arvet.
Fyrmannabandet består av Chad Kroeger, Mike Kroeger, Ryan Peake och Daniel Adair. De hyllas globalt för karriärdefinierande och prisbelönta hits så som How You Remind Me, Phonograph, Far Away och Rockstar som alla hade topplaceringar på Billbord 100. Deras framgångar inkluderar en världsomspännande försäljning av mer än 50 miljoner enheter, vilket gör dem till en av de bästsäljande utländska band i USA, under 2000-talet. Den oemotståndliga smash-hiten How You Remind Me utsågs till 'Billbords Top Rock Songs of the Decade' och var med över 1,2 miljoner spelningar den mest spelade låten i amerikansk radio under 2000-talet enligt Nielsen Soundscan.
Bland alla utmärkelser har de också utsetts till 'Billboards Top Rock Group of the Decade' och mottagit nio Grammys, tre American Music Awards, ett World Music Award, ett People's Choice Award, Tolv JUNO Awards, Sju Much Music Video Awards, och har blivit invalda i Kansas Walk of Fame (2007).
Med mer än 23 singlar i topplistan och fans över hela världen har Nickelback hela tolv utsålda världsturnéer bakom sig och har spelat för 10 miljoner inbitna fans.
EMMONMachines (S)
Datum:
2022-09-07
Label: Icons Creating Evil Art
Hemsida:
Releasedatum: 2022-09-09
Sveriges egna electroclash drottning, EMMON (aka Emma Nylésn) återvänder till EBM-scenen efter en 8-år lång paus från musiken. Sedan 2019 har hon för egen maskin släppt 4 fristående singlar under arbetsnamnet Under Construction och är nu tillbaka i full kraft med det nya albumet 'RECON'. Fullängdarens första single 'Purebloods', gästad av postpunk-ikonen Emanuel Åström (Agent Side Grinder), släpptes i juni i år och nu presenterar Emmon sin andra singel 'Machines' den 9 september. Emma berättar: "Låten Machines är en simpel kärleksförklaring till min ständiga förälskelse av den elektroniska musikscenen. Om hur mycket jag älskar att låta mig inspireras och skapa musik med olika mjuk- och hårdvarusynthar, programmera midi och trigga olika effekter. Att detta underbara nörderi sätter mig i ett tillstånd som i förlängningen skapar både ett psykiskt och fysiskt beroende och en stark attraktion."
'Machines' vibrerar hela vägen in i bröstbenet med sina skitiga syntar och dundrande basgångar i hård kontrast mot Emmas karakteristiskt drömmiga sopranstämma. Den Industri-klubb-romantiska atmosfären och det skoningslösa beatet i den nya singeln porträtteras med finess och kraft i musikvideon av Carl Stenlöv (från filmkollektivet SMACK), med alternerande energiskt och stiliserat bildspråk. Emma berättar mer: "Vi hade egentligen en helt annan videoidé från början som gick i stöpet. Så på ett par dagar spånade jag snabbt ihop en ny idé och fick låna ett fantastiskt snyggt modularsystem (en typ av analog synth) från "EFN - Escape from noise". Sedan låste jag och Carl in oss i en mörk filmstudio ett par timmar, fick en massa inspiration i stunden och gick loss bland ljuseffekter, rök och stroboskop. Carl klippte ihop videon över en natt och resultatet gestaltar energin i låten på ett mycket talande sätt. Tittar man noga kan man även ana en hel del referenser till "Twin Peaks" och David Lynch som är en av mina största inspirationskällor."
Efter flera år borta från EBM-scenen och en efterlängtad återkomst med flera gig inställda pga pandemin under 2019, var Emmons gig på SUBKULT festivalen mottagen med enorm entusiasm. Dansgolvet på den alternativa festivalen fylldes till prängingsgränsen med stjärnögda beundrare och press, som äntligen fick ett smakprov av den kommande skivan. I HYMNs recension av ramträdandet säger Anton Lindskog: "Den Emmon vi möter under lördagskvällen på Stella är dock (mestadels) något helt annat. Det nya materialet fyller den gamla dansbanerotundan med blytunga programmerade basgångar och hårda dansanta beats. "EBM-ifieringen" är ett mycket lyckat drag och får igång ett bra drag i rotundan. Men vi får även electroclash-klassiker som "Lips on Fire" och är flera som kämpar med att hålla tillbaka tårarna när hon tolkar Depeche Modes "The Sun and the Rainfall", som tillägnas framlidne Andy Fletcher. Efter den här festivalhöjdpunkten ser jag än mer fram emot hennes kommande fullängdare Recon."
Mer om EMMON:
Det högt aktade electro/dance projektet Emmon såg dagens ljus redan 2001, och skapades från början som ett konstprojekt under Emmas studier på Konstfack, där hon experimenterade i skolans ljudlabb. Med sina energiska one-woman-shower och DJ set blev hon snabbt en frontfigur inom electro-clash genren på den alternativa scenen i Sverige, och slog sig in i musikbranschen genom sina remixer åt kända Svenska akter som The Knife, Melody Club och BWO m.f. Efter flera års turnerande och skivsläpp som en del av det populära synt-bandet Paris, kom till slut det efterlängtade soloalbumet 'The Art and The Evil' 2007 med Wonderland Records. Sedan dess har Emmon blivit krönt till Sveriges electro drottning, släppt 4 egenproducerade fullängds album och spelat oräkneliga turneér, klubb- och festivalspelningar.
Emma har producerat EMMONs album sedan 2010 tillsammans med sin partner Jimmy Monell (känd från bandet The April Tears, producent för The Sounds debutalbum, Rein). Mellan 2014-2019 tog EMMON en välbehövlig paus från musiken, men lusten till att skapa återfann sig med full kraft när EMMON blev inbjuden att spela förband till Nitzer Ebb på Slaktkyrkan i Sthlm. Zero Magazine skrev: "Efter 5 års tystnad är Sveriges electroclash-drottning Emmon tillbaka med ny musik."
När Covid-pandemin plötsligt slog till hade Emmon en hel turné planerad och var en av de sista som spelade live i Stockholm i mars 2020 precis innan världen stängde ner. Pandemin gav dock utrymme till att fortsätta skriva och spela in nya låtar, som nu tagit form av ett nytt album på 10 spår med namnet RECON, och som släpps på den Stockholmsbaserade indie labeln Icons Creating Evil Art. Emma berättar: "De nya låtarna har blivit hårdare och fått en mörkare kostym. Musikaliskt sett har jag gått tillbaka till mina kreativa rötter och till den ljudbild från 00-talets electroclash-scen som Emmon skapades och härstammar ifrån. Blandad med progressiv old school synth i en postmodern produktion som framförallt är framtagen för att framföras live."
TIM GRAVES AND THE FARM HANDSGonna Be Raining When I Die (S)
Tim Graves and The Farm Hands is one of the most exciting and in demand bands in Bluegrass Music. Since their inception in 2010, the band has received over 78 award nominations, winning an unprecedented 34 major awards including Bluegrass Gospel Band of the Year at the 2019 and 2020 Bluegrass Music Awards.
Their YouTube videos, Facebook, and Twitter pages have thousands of followers. They are one of the busiest touring bands in bluegrass, performing over 150 dates per year at a variety of venues such as Festivals, Churches, Performing Arts Centers, Theaters, and Fairs.
Hi, Hope you are well. Please find attached my new single 'Forever To Me'. The song is released this Friday 9th on all major download and streaming sites.
I know I only released a single recently but there has been such a phenomenal amount of interest in this song I was advised to rush release it, so here it is.
SIMPLE MINDSFirst you jump (S)
Datum:
2022-09-06
Label:
Hemsida:
Releasedatum:
Singeln First You Jump är det andra spåret från Simple Minds artonde studioalbum Direction Of The Heart som släpps 21 oktober. First You Jump är skriven av Kerr-Burchill tillsammans med Simple Minds mångårige basist Ged Grimes. Det är en klassisk transcendent Simple Minds-hymn, en om tidens ångest och hur vi kommer att höja oss över dem.
Videon filmades i juli under soundcheck för Simple Minds konsert i Ancient Theatre Taormina, Sicilien. Denna fantastiska, historiska miljö fångas i panorama- och flygkamerabilder, ihopklippt med närbilder av bandet som framför låten en strålande solig dag.
First You Jump finns med på albumet Direction Of The Heart, Simple Minds första album med nytt material sedan 2018:s enastående UK Top 5-album Walk Between Worlds. Genom hela Direction Of The Heart framför bandet de nio spår långa albumet låtarna på ett självsäkert, hymniskt och inspirerade sätt, som firar livet.
Under de senaste 10 åren har Simple Minds återupplivat den magi som gjorde dem till en vital konstnärlig kraft under sina tidiga dagar. De hart tagit emot "Q Awards Lifetime Achievement" och fått fin kritik för sina senaste album. 2015 års Big Music beskrevs av Mojo Magazine som "deras bästa album på 30 år", och 2018 års Walk Between Worlds hyllades över hela världen och blev deras mest framgångsrika album på över två decennier.
De flesta av Direction Of The Heart låtar är skapade på Sicilien där både Kerr och Burchill bor. På grund av karantän kunde de inte komma till Storbritannien och albumet spelades istället in i Hamburgs Chameleon Studios i Tyskland. Här producerade de albumet och senare värvades Andy Wright (Massive Attack, Echo & The Bunnymen) och Gavin Goldberg (Simply Red, KT Tunstall) för vidare produktion. Bandmedlemmarna, basisten Ged Grimes (som var med och skrev två av de nya låtarna, ' First You Jump' och 'Solstice Kiss'), trummisen Cherisse Osei och sångaren Sarah Brown spelade in i London.
Sparks frontman Russell Mael ('Human Traffic') och låtskrivaren och tidigare Grimes musikpartner från Danny Wilson, Gary Clar ('Vision Thing', ' First You Jump' och 'Natural'), spelade in sina delar i hemmastudio. "How to make a feel-good 'Electro-rock' record, during the very worst of times? Direction Of The Heartis the result of that challenge. Who would have thought we'd have so much fun creating it?", säger Jim Kerr om Direction Of The Heart.
HELLSINGLAND UNDERGROUNDIt started with a teardrop (S)
Datum:
2022-09-06
Label: Wild Kingdom
Hemsida:
Releasedatum: 2022-09-09
Swedish six man strong Hellsingland Underground is back with their follow up to the critically acclaimed 2019's "A Hundred Years Is Nothing". An album which showed a new side of the band, with more piano based compositions and less noisy guitars.
"The idea with this album was initially to continue in that direction even further, but it felt like the songs me, and Peter wrote wanted otherwise!" Lead vocalist Charlie Granberg says. "So instead, it turned out to be the most rowdy in-your-face rock "n" roll album we've ever done instead. We are just servants to the music, so who were we to resist?"
Hellsingland Underground is turning 16 this year. Starting in 2006, we have now experienced the double zeros, the tens and now the beginning of the trembling twenties. That's three decades. I remember when Mötley Crue put out their greatest hits album "Decade of Decadence" and how it felt like a long career. Funny how your perspective on time changes as you get older. And speaking of getting older: I have always missed a rock band that write songs about NOT being twenty anymore. You'll have to turn to country music or singer/songwriters for that. It's like everybody is pretending that that they're still smoking in the boys room at school. (Ok. I will drop any Mötley references now, I'm not even a fan of the band).
So that is what I set out to do this time, lyric wise. Write an album about being older and getting closer to death. Without all the sentimental looking-back-on-my-youth-lyrics that I too has been guilty of in the past. It is what it is. We are all pushing fifty, getting all fat and ugly, but we still believe that playing in a rock band is the most liberating and rewarding thing you can do. In fact, more so than ever before. We feel like some of the last men standing. It's kinda hard to find bands in their 40's and 50's who are still playing like it means something. While most our friends quit playing music in their twenties, we just carried on for some reason. For us it still means everything. The fulfillment of creating another perfect song. Or performing it in front of a whole bunch of people, who seem to see the world just as you do, is extremely hard to compete with.
Besides our families, we have nothing but the music. Well, I like to paint on walls and do Texas barbequing as well. But that's it.
Being in a band might also be the best way to maintain a steady friendship between grown men. There's a limit on how many drunk bar nights you can have together before it gets boring. Men need to do stuff together too it seems. Build something. Dream up stuff and then make it happen. Might just be the whole reason. May we never forget.
HEXEDStigma Diaboli (S)
Datum:
2022-09-06
Label: VICISOLUM PRODUCTIONS
Hemsida:
Releasedatum: 2022-09-02
With a bombastic sound, Swedish metallers HEXED now releases another outstanding track with beautiful vocals, great melodies and grand symphonic arrangements. HEXED third video/single "STIGMA DIABOLI" are taken from their up-coming album "Pagans Rising", and it will take you right into the hunt and escape of the witch trial hysteria.
LOUIS TOMLINSONBigger tha me (S)
Datum:
2022-09-05
Label:
Hemsida:
Releasedatum: 2022-09-01
I torsdags släppte Louis Tomlinson sin singel ”Bigger Than Me” och i fredags kom den fina videon till låten. "Bigger Than Me" är skriven av Louis, Rob Harvey och Red Triangle och producerad av Mike Crossey (The 1975 och Wolf Alice), det är första smakprovet från kommande albumet "Faith In The Future" som kommer i november.
Louis har just avslutat sin världsturné då han besökt Storbritannien, Europa, USA och Sydamerika. Turnén har inkluderat 19 slutsålda arenadatum i Latinamerika, en slutsåld kväll på Londons Wembley Arena och en mycket känslomässig hemkomstkonsert på The Dome i Louis hemstad Doncaster. Han besökte nyligen Asien och Australien för ytterligare nio utsålda shower. Totalt har turnén sålt fenomenala 500 000 biljetter globalt och finalen var i lördags med en slutsåld stadiumshow på Milanos “Ippodromo Snai San Siro”.
Hans miljonsäljande debutalbum som soloartist, 'Walls', nådde topp 4 i Storbritannien och topp 10 i USA, där Louis även fick priset för bästa låt vid Teen Choice Awards 2019 för 'Two Of Us' och en iHeart Award för “Bästa Solo Breakout”. Han mottog också ett EMA Award för “Best UK & Ireland Act” 2017, och 'Artist Of The Summer' i Philadelphia-radiostationen 96.5 TDY:s årliga priser.
Örebrobandet Smash Into Pieces är tillbaka med en ny singel ”Reckoning” o ett kommande album ”DISCONNECT” den 9 september.
Med sex släppta album, över halv miljard streams/views, en fanbas med mer än 500 tusen följare online o med flera placeringar på radiolistor - släpper nu bandet sitt sjunde studioalbum.
Musiken beskrivs som en blandning mellan rock, elektro o pop.
Smash Into Pieces är klara för fler än 60 liveshower på två kontinenter 2022 (förband till Starset på "Horizons Tour" i USA o Within Temptation o Evanescence på "Worlds Collide Tour" i Europa)
SATURDAY´S CHILDCola (S)
Datum:
2022-09-04
Label: Pop Preservation Society
Hemsida:
Releasedatum: 2022-06-24
SATURDAY'S CHILD is a studio project created by Australian producer-songwriter-musicians, Victor Stranges and Frank Apicella.
SATURDAY'S CHILD’s debut single 'Cola' is a slow-burning, soulful, melancholy song with a lyrical sting. Melbourne-based R&B singer Ema Jay delivers a tender, smooth, care-free vocal that belies the song’s lyrical themes of a relationship turned bad.
Stranges and Apicella purposefully recorded the track organically with real instruments (drums, bass and electric guitar), thus giving an authentic feel of what pop music can sound like with a modern-day production.
A test radio campaign of 'Cola' was launched in Australia, the US and Canada with significant independent and college radio airplay in those territories. Interestingly it was picked up in Portugal with rotation on Vodafone FM (one of the top 10 most listened to stations in Lisbon, Portugal).
'Cola' will be officially released to radio in the U.S., Europe, Japan, South America, Ireland and the U.K. on Wednesday 31st August, 2022 on the newly established Australian independent record label, Pop Preservation Society, and is now available on major digital platforms.
My single radio release for September is “Little Girls, Boys & Puppies”, co-written with Rhonnie Scheuerman and included on Best of Judy Welden CD. The video includes my granddaughters when they were toddlers as well as children & grandchildren of my friends! I am on the cover holding husky puppies from when I toured Alaska. My producers little girls are giggling in the chorus and their puppy “Minnie” is barking! I know you’ll enjoy this fun video
MIKAEL WESTMANStress (S)
Datum:
2022-09-02
Label: Rootsy Music
Hemsida:
Releasedatum: 2022-09-09
En låt för dig som bokar in sig själv i kalendern för att få ledig tid, sliter ut täcket i sängen när du snurrar runt sömnlös om natten för att hitta lösningar eller ska ta beslut. En låt för dig som sitter fast hos banken med alla lån på bilar båtar hus och telefon. Kort och gott en låt som får hjulen att snurra lite saktare och kan råda bot på stressiga dagar och trasiga magar
You can’t keep a good person down and be damned if you keep the Hussy Hicks down.
Despite two years of the pandemic and once-in-a-lifetime floods in their hometown, the Hussy Hicks keep bouncing back, this time with their new track ‘Capitulation’ and mobile gaming app.
Capitulation’ is the second release from the Hussy Hicks' forthcoming EP and is a groove-laden song led by Julz Parker’s uncanny guitar dexterities, rolled against a robust rhythm section of long-time member Tracy Bassy paired perfectly with the more recently acquired Ali Foster on drums.
Parker’s guitar flawlessly sets the track for her emphatically powerful, lyricism and vocals leading the listener on a journey of escapism, which becomes beautifully paired when Leesa Gentz joins the lead to interweave in a stunning vocal duet.
‘Capitulation’ is a commentary on society's trend away from individualism and people's ongoing search for conformity, preaching from the same hymn sheet and being led like lambs down the social echo chamber at the expense of debate.
“Whether it’s algorithms, social engineering or just an inevitable by-product of society circa 2022 it seems nuance and questioning of ideas has fallen prey to binary tribalism,” said Julz Parker.
Released alongside the track is the Hussy Hicks new mobile gaming app, available on Android and IOS.
The Hussy Hicks app, the perfect metaverse for music lovers not only features tour dates, special insights and band news, but three playable 8-bit video games, one for each song on the pending EP. Released alongside the track is the Hussy Hicks new mobile gaming app, available on Android and IOS.
The Hussy Hicks app, the perfect metaverse for music lovers not only features tour dates, special insights and band news, but three playable 8-bit video games, one for each song on the pending EP.
“I had always wanted to release a song with a playable ‘clip’. I think Tony Hawke pro skater was an influence and I remembered how much those songs became etched in my psyche as I played and played in an attempt to get a better score, and I wanted to recreate that in a fun and access able way for everyone”, said Hussy Hicks’ guitarist, Julz Parker.
EVA NOHär är ditt liv (S)
Datum:
2022-09-01
Label: Yellow Rhinestone Records
Hemsida:
Releasedatum: 2022-09-02
Eva No debuterade som artist 2019 med låten ”Run with the Angels” och
i september 2020 kom hennes debut-EP ”History of Now” som fick ett fint
mottagande världen över. I juni 2022 släpptes hennes andra EP
”Batteries” som bjuder på lekfull pop med starka refränger. Nu är det
dags för singeln ”Här är ditt liv” som är hennes andra låt på svenska.
– ”Här är ditt liv” är en låt som hyllar livet, och jag ville att den skulle vara
enkel och inkluderande, säger översättaren och låtskrivaren Eva Nordell
som står bakom artistnamnet Eva No. Hon är född och uppvuxen i
Örnsköldsvik där hon under gymnasietiden var sångerska i bandet
Respons. Nu bor hon utanför Stockholm.
Eva No har via olika musiktjänster nått ut till en global publik med
lyssnare över hela världen. Med den nya singeln som har en mer tidlös
produktion, gör hon ett avsteg från det electropoppiga sound som präglar
hennes senaste EP.
”Här är ditt liv” är skriven av Eva Nordell och producerad av Martin
Klaman. Låten släpps den 2 september 2022 på Yellow Rhinestone
Records som är en etikett under Billberg Entertainment
CALEB CAUDLEForsythia (S)
Datum:
2022-09-01
Label:
Hemsida:
Releasedatum:
On the title track from his upcoming album Forsythia, out October 7th , Caleb Caudle has crafted a song that does what all the best country and folks songs do– describes a specific moment vividly, accessibly and with the slightest touch of melancholy. “Bright as a forsythia bush in bloom / when the light’s right / early April / late afternoon,” Caudle sings. Backed by Jerry Douglas on steel guitar, Sam Bush on mandolin and Elizabeth Cook on backing vocals, “Forsythia” serves as a microcosm of the album - calming, reconnecting and soothing. It moves at a natural, unhurried pace.
“This is the most autobiographical song I’ve ever written,” Caudle explained to Holler. “I grew up across the street from a small general store called Gordy’s Hardware which was run by some cousins on my mom’s side of the family. They had slingshots, harmonicas, candy and pretty much everything else a kid would want. There’s a creek that runs back behind my folks' house and I used to fish and look for crawdads back there. After travelling all over the world, this song is a celebration of my first world; a real small one. I love the innocence of it and I go there in my mind when life gets tough.”<(I>
The video, directed by Gabriel Barreto, was filmed in Caudle’s native North Carolina at various locations along the Blue Ridge Parkway.
I väntan på uppföljningen till Lazy Queens imponerande EP "A Human Reaction", bjuder de New York-norska bubbelpunkhybriderna in till en ny era med sin nya singel "243, New Moon".
Den nya singeln släpps på svenska tastemaker-etiketten Icons Creating Evil Art och ser bandet återuppta sitt arbete med samarbetspartnern Morten Øby på Taakenheimen Lydriket i Oslo. Den nya singeln, som framstår som en mer avslappnad version av Lazy Queen, är ändå laddad med känslomässigt konfronterande texter som vi träffas redan från allra första början av tillsammans med de karakteristiska 'ear worm'-aktiga gitarrmelodierna. Även utan den påtagliga självantagonistiska stämningen som är så uppenbar i bandets tidigare verk, är "243, New Moon" inte mindre passionerad än tidigare eftersom den antyder ett nytt evolutionärt skede för Lazy Queen.
"243, New Moon markerar början på en cykel. En som är omedveten om sig själv; av sin egen betydelse som början. Det känns som att förändring är det enda alternativet, men att man inte vet var man ska börja. Det är kroppen som leder och sinnet följer blint."
Lazy Queen gjorde entre på den norska musikscenen som en frisk fläkt i och med en flytt från New York, där colombiansk-norsken Henrik García Søberg grundat bandet. Om vi sedan snabbspolar fram till nutid har det Oslo-baserade bandet anammat det nya decenniet med en ständigt föränderlig attityd av acceptans, uthållighet och överlevnad, och skapat ett sprudlande soundtrack längs deras resa. Med ett instinktivt öra för melodi och en unik intuitiv känsla av identitet, väver García Søberg enkelt ihop harmoniska och disharmoniska element som förvandlas till en rik ljudbild av studsande men ändå taggig känsla när bandet går samman för att lägga ljudpusslet för varje spår. Som tidningen CLASH uttrycker det, "deras förkärlek för studsande, punk-indränkt elektropop tillåter dem att leverera känsla med ett stänk av socker". Det är omedelbart. Det är brådskande. Den kräver otåligt din uppmärksamhet.
Det är då inte överraskande att Lazy Queens uppfinningsrikedom har hyllats av fans och musikmedia över hela världen. Lazy Queen har tre stormande EP:s under bältet; 2019 släpptes "A Sigh So Deep", 2021 "Get Home Or Die Trying" och 2022 "A Human Reaction" - den senare markerade starten på samarbetet med Icons Creating Evil Art. Älskade singlar som "Bed/Head" och "Alcohol" fick rotation från Norska P3, Storbritanniens BBC Introducing samt att singlarna spelades flertalet gånger på BBC Radio 1 - Future Alternative-show med Jack Saunders, som kommenterade: "Det här bandet känns som en så sällsynt upptäckt ...det känns inte som en kopia, det känns inte som att de försöker vara någon annan än sig själva." Bandet har fått enormt beröm över hela linjen med och omskrivits av alltifrån Kerrang! till CLASH, Rock Sound, Rolling Stone i Frankrike och Visions (Tyskland). Utöver detta har Lazy Queen hyllats fått massiv support från flertalet digitala streamingplattformar, med bl.a. följande Spotifys spellistor: Fresh Finds Global, New Music Friday Norway, The Punk List, All New Rock, 100 % Rock, Rock idag och många fler, samt Apple Musics New Music Daily, The New Rock och Flesh Blood.
Lazy Queen består av: Henrik García Søberg (vocals/guitar/bass/keys - they/them), Petter Enger Anderdal (guitar/bass - he/him), and Jørgen Apeness (drums/keys - he/him)
The Kingbees är ett storstreamande Rockabillyband och det beror på en sak. Kvalité. Det är kvalité i produktionerna, i låtskrivandet, i svänget och framförandet men inte minst bandets frontperson Lee Ericson som är en grym pianist och sångare som gjort bandet så populärt. Nya singel är en lite långsammare rockabillylåt i en modern produktion och det finns absolut inget som säger att denna inte skall bli en lika stor hit som deras tidigare släpp. Dessutom gillar P4 bandet där de spelas flitigt.
PIA PIHLGRENSBoom Shackalack (S)
Datum:
2022-08-30
Label: Event Music Production Sweden AB
Hemsida:
Releasedatum: 2022-09-02
Värmländska Pia Pihlgrens har haft en finfin sommar ute i parkerna. Dels på egen hand men även under de danser de haft ihop med andra band. Pihlgrens har en egen stil och deras produktioner är alltid av högsta klass. Denna låt är producerad av Martin Klaman och låten har en klister-refräng och ett perfekt buggtempo vilket gör den till en perfekt hit på dansbanorna för Pia Pihlgrens.
Klassiska dansbandet Schytts is still going strong... Och det har märkts ordentligt de senaste åren då bandet verkligen fått en renässans med ett flertal låtar som uppmärksammats ordentligt ute i dansbandsvärlden. Här kommer en otroligt charmig bugglåt med en skön text om en man som har ett dragspel och vill starta ett band. Man ler åt texten, melodin är kalas och refrängen sitter som ett smäck. Vad mer begära!
EXCESSInnan mörkret faller (S)
Datum:
2022-08-30
Label: Excess
Hemsida:
Releasedatum: 2022-09-02
Excess med Therese Sundahl bakom mikrofonen är idag ett av de få dansband där vi hittar en riktigt stark sångerska som frontperson. Excess har tagit mycket mark sedan de började jobba med Henrik Sethsson. Deras moderna dansbandsmusik visar sig fungera likväl på dansgolv som på dansklubbar. Här är en cover på en Melodifestivallåt från 2004. Supersnyggt proddad, modern dansbandsballad som kommer passa den moderna danspubliken ypperligt!
EMIL SIGFRIDSSONCan I run away (S)
Datum:
2022-08-30
Label: Kronan Kristianstad AB
Hemsida:
Releasedatum: 2022-09-02
Emil Sigfridsson var en stor idol när "Fame Factory" var som störst i början av 2000-talet. Efter sin soloperiod har Emil satsat på musikal. Han har självt haft huvudroller men även producerat ett antal musikaler i Skåne. Förutom detta så har Emil haft succé med Familjen Sigfridsson som släppt 2 album och haft flera stora succéshower. Men nu är det en soloplatta på gång och det med musik som alltid legat Emil varmt om hjärtat. Det här är tredje singeln innan albumsläpp. Musikaliskt nära favoriter som Bon Jovi och Bryan Adams för att nämna två. Hans amerikansk-doftande rock innehåller det som fans av denna genre vill ha starka melodier, bra sång och en fet produktion
JIVEEn sista dans (S)
Datum:
2022-08-30
Label: KTH Production
Hemsida:
Releasedatum: 2022-09-02
Sundsvallsbandet Jive kommer här med en ny singel där kapellmästaren Torbjörn sjunger. Det här är tredje singeln de släpper på det som så småningom är tänkt att bli ett helt album. Jive spelar dansbandsmusik någonstans mellan det moderna och det mogna och har därför en bred stabil bas vilket visar sig på deras spelplan.
Hawk and the Wild är en svensk artist och låtskrivare. Musiken är Indie-folk-acoustic-pop-rock med en karaktäristisk röst, som sjunger melodier av mörka men hoppfulla texter. För första gången får vi här en visa på svenska, med inspiration från bland annat Gärdestad, Taube och Mando Diao.
Mannen bakom artistnamnet Hawk and the wild är Jimmy Wiltfalk. Samtidigt som han är född och uppvuxen i Stockholm samt Fredrikstad i Norge har han spenderat somrarna på sommarstället på Singö. En plats som hans morfar och mormor hittade i början på 60-talet. I flera generationer har de gått, eller sprungit, från stugan längs grusvägen sen vikt av på stigen ner till stranden.
Morfar Björn har skrivit dikt och poesi i många år, allt från komiska om gubben på stubben och tuppen Ture och utgör underlaget för denna låt.
Nyligen hemkomna från Eonly Festival - en av de största tyska festivalerna för synth/new wave/EBM - och med senaste singeln "Only Night" i bagaget släpper nu svenska new wave-duon Red Cell sina nya singel "Good Morning, Good Light" på egna labeln Stupid Dream Records.
Svenska synthpopduon Red Cell är tillbaka med ny musik sen deras senaste album "Endings and Beginnings" från 2016. I somras släpptes första singeln "Only Night" och "Good Morning, Good Light" är den andra singeln tagen från den gruppens nya självbetitlade skiva som ges ut på egna labeln Stupid Dream Records senare i höst.
Sångaren och textförfattaren Jimmy Skeppstedt säger: "Good Morning, Good Light är i mitt tycke en filmisk låt med underbara melodier. En låt som funkar både när en är glad eller ledsen. En låt fylld med nostalgisk känsla och härlig retrotouch. Texten tar sin plats i en relation som nått bristningsgränsen och är fylld av desperation och längtan."
Med en fot i 80-talets New Wave och unga synthmusik och en fot i nutiden så blickar Red Cell hungrigt in i framtiden med sin kommande självbetitlade album som är ett naturligt nästa steg i gruppens musikaliska utveckling. Red Cell är ett band som sedan debuten "Hybrid Society" (2005) aldrig stått still utan alltid utvecklats musikaliskt och varje skiva har låtit som en naturlig utveckling av den förra - så även i detta fall. Aldrig stillastående, alltid i utveckling - nya skivan "Red Cell" visar upp en ny nivå av låtskrivande, produktion och ett utforskande av ljud. BR>Låtskrivaren och producenten Stefan Aronsson om nya singeln: "Absolut, den här låten är inspirerad av 1980-talets giganter såsom A-ha, New Order och förmodligen med en gnutta Depeche men den får en tydlig identitet av Red Cell med Jimmys omisskännliga röst och romantiska lyrik. 'Good Morning, Good Light' är ett tydligt exempel på en vemodig, romantisk och melodisk en synthpophit när den är som bäst"
Red Cell spelade i somras på den alternativa EBM/goth/synth-festivalen EOnly i Leipzig tillsammans med namn som Front 242, Agent Side Grinder, Henric De La Cour, Lizette Lizette m fl.
Kort biografi: Red Cell bildades 2003 och redan 2005 kom industrimetal/synth-doftande debutalbumet "Hybrid Society" som placerade sig högt på de svenska albumlistorna (plats 7 på hårdrockslistan (!). Uppföljaren "Lead or Follow" hade mer av ett futurepop-sound och kom ut 2008, strax innan bandet gjorde succé på en svettig scen på numer nedlagda Arvikafestivalen. 2016 släpper gruppen sin tredje skiva "Endings and Beginnings" och det är onekligen slutet på en era men början på ett nytt kapitel i gruppens historia.
SOPHIE DORSTENMountain song (S)
Datum:
2022-08-28
Label:
Hemsida:
Releasedatum: 2022-08-26
Known as Alice Cooper's protégé, and with roots firmly established in Indie-Pop/Alt Z, Sophie, born and raised in Phoenix, Arizona, has been a part of Alice Cooper's Solid Rock Teen Centers for the past few years and has even performed backup vocals with Alice Cooper himself.
Sophie and her brother Alex create and perform their songs together, and while on tour in the UK recorded Mountain Song at World Famous RAK Studios.
ANDREW DEAN AND THE FARM MACHINEWanted: A good time for all (S)
WOLFE MILESTONE: Me and my radio just keep on truckin´ home
MIKE HUGHES: Honky tonkin´ fool
MICHAEL T. WALL: God loves country music
REX ALLEN, Jr: Everybody´s got a line
WOLFE MILESTONE: Love or fantasy
PETER TRENHOLM: There was war in my soul
MICHAEL T. WALL: I Wouldn't Take A Million Dollars For A Single Maple Leaf
MIKAEL BOJKOStepping stone (S)
Datum:
2022-08-26
Label: Ivy 'n Top Music
Hemsida:
Releasedatum:
Sedan debuten 1992 har rockpoeten inte bara avverkat hundratals liveshower i Sverige och Europa, framträtt i tv, haft radioprogram dedikerat till hans musik och sjungit backup på det legendariska punkrockbandet No Fun At All's debutalbum Out Of Bounds. Han är även trefaldig publicerad författare med en fjärde planerad för nästa år.
Nu har Ramnässonen Mikael Bojko även återvänt med nya singeln Stepping Stone. En låt som, till glädje för fansen, beskrivs som "utan tvekan en riktig rock 'n' roll jam utan krusiduller".
TRUE LIESNew world blues (S)
Datum:
2022-08-26
Label: Rootsy Music
Hemsida:
Releasedatum:
Titelspåret från det hyllade albumet från Malmö-bandet True Lies!
JOSEFIN SÖDERQVISTNu från noll (S)
Datum:
2022-08-26
Label:
Hemsida:
Releasedatum:
Den 23-åriga artisten, låtskrivaren och producenten Josefin Söderqvist från Nynäshamn är uppvuxen med flera musiker och musikskapare i familjen. Den 26 augusti släpper Josefin sin första singel - "Nu från noll". Genom Adolf Fredriks musikklasser, spetsprogrammet i musik på Södra Latin och vidare till en kandidatexamen i musikproduktion på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm hittade hon sin egen väg till musiken.
– Det känns så kul att äntligen få släppa Nu från noll. Låten handlar om att det är okej att släppa allting och börja om, man kan alltid börja om. Den är som en saga om att bli vuxen, men inte riktigt veta hur man gör, berättar Josefin Söderqvist.
Med inspiration från förebilder som Joni Mitchell och Peter Gabriel har Josefin skapat sig ett unikt och välutvecklat sound. Hantverket i låtskrivandet är alltid i fokus och håller högsta nivå, något som uppmärksammats bland annat genom att hon 2019 blev tilldelad Ted Gärdestad-stipendiet. "Josefin har ett imponerande låtsnickeri med genomarbetade texter, ett sinnligt och eget melodisinne som inte följer de mest upptrampade vägarna." – Stiftelsen Ted & Kenneth Gärdestad Minnesfond.
Josefin blev även nyligen utsedd till en av Scenkonst Sörmlands två "Unga Svenska Låtskrivare 2022". På deras uppdrag har hon under året komponerat musik som kommer framföras live 17 september på Eskilstuna Kulturnatt. "Josefin Söderqvist (f. 1999) är en låtskrivare med ett sammansatt konstnärskap, där text och musik verkligen gifter sig i uttrycket. Hon skriver mogna och helgjutna låtar med stor klanglig variation, och framför dessa med en personlig röst som berör." – Scenkonst Sörmlands jurygrupp.
Under våren 2023 kommer Josefin att släppa sitt debutalbum.
INTERNET FRIENDS x RON GALLORice Krispies (S)
Datum:
2022-08-26
Label: Icons Creating Evil Aert
Hemsida:
Releasedatum: 2022-08-26
Tidigare i sommar har 'Rice Krispies' spelats på BBC Radio 6 Music, samt av Nels Hylton hos BBC Radio 1 på sin show 'Future Alternative', och även Jack Saunders (BBC Radio 1) har supportat denna "cereal based indie banger" på sitt kvällsprogram. Men även spins på TotalRock, RBB Fritz och resulterat i listplaceringar hos både Amazing Radio och ESNS Emerging European Chart.
- "Det här var första gången någon bad mig göra en remix, så tack till Internet Friends för deras mod trots att de hade noll koll på vad jag skulle göra och hur jag skulle kunna förstöra deras låt. Det är en riktigt bra låt och det gjorde att jag inte trodde att inspelningen eller arrangemanget kunde förbättras riktigt, så jag tänkte att det enda sättet var att vända den upp-och-ner stämningsmässigt. Jag började med att ringa upp min kompis Maurice som är min favorit Garageband AI-trummis och bad honom lägga några av de där boom-beatsen i bap-stil, sedan lade jag bara till de traditionella sakerna - att pitcha sång, reversera saker, lägga till bilkrasch och sirenljud, mer distorsion. Jag försökte hela tiden tänka på vad som skulle låta bra i en kaotisk futuristisk och förmodligen drogadditerad källardansklubbsscen i en serie som "I May Destroy You". Eftersom remixen antog en slags hiphop-känsla, ville jag att det skulle finnas ett stycke som håller bandets original-anda, så jag manipulerade originaltrummorna i bryggan. Hur som helst, jag älskade att göra det här, förhoppningsvis kan det leda till att jag gör fler remixer och att vi blir vänner i verkliga livet någon gång. Den här låten har funnits i mitt huvud i en hel vecka sedan jag jobbade med den här."
Att försöka placera Ron Gallo i ett fack är som att försöka fånga vatten med händerna. Om man ändå ska välja ett attribut att beskriva honom med, är det hans förmåga att bygga något, sedan förstöra det. Han förblir engagerad och genuin i vad han än gör, och hans enda konstant är att det inte finns någon. Efter att ha spelat flera år i band i Philadelphia bestämde han sig 2014 för att äntligen göra sig själv till sitt huvudprojekt, med hänvisning till att "om jag gör musik under mitt eget namn kan projektet aldrig gå sönder, jag kan bara dö. Det är som ett livslångt engagemang i mig själv."
Gallos första riktiga soloalbum, HEAVY META från 2017, ledde till utbredda hyllningar och han turnerade världen över, inklusive framträdanden på Coachella, Governors Ball, Austin City Limits, Lollapalooza med mera. Albumet beskrevs av NPR som "en explosion av läskunnig elektricitet" och Gallo själv beskrevs som "upprorisk poet och störare av rock 'n' roll". Gallo följde snabbt upp med Really Nice Guys EP, en skämtkoncept-EP och mockumentary som kommenterade absurditeterna i hans nya roll som professionell turnerande musiker. I oktober 2018 kom släppet av hans andra LP Stardust Birthday Party – en postpunk-utforskning av Gallos andliga väg som beskrivs som att han förde "the fruits of meditation to Gallo's jams – a little like Bodhisattva Vow marked the influx of MCA's Buddhism into the Beastie Boys."
LUSTANS LAKEJERMörk materia (S)
Datum:
2022-08-25
Label: Icons Creating Evil Art
Hemsida:
Releasedatum: 2022-08-26
New wave-ikonerna Lustans Lakejer släpper 23 september sitt efterlängtade nya studioalbum "Mörk Materia". Upptakten inför albumreleasen har bestått av singlarna "Lyx", "En gång när jag var 17", "Den fjärde mannen", en tolkning av Ulf Lundells "Rialto" och "Jag kan läsa mellan raderna". Nu når uppladdningen sin kulmen när de släpper sista singeln från albumet – titelspåret "Mörk Materia".
Den nya singeln är dunkelt suggestivt mästerverk; farlig, poetisk och sexig. Produktionen är polerad till fingertoppskänslig perfektion, så som kännetecknar samtliga låtar från det nya albumet – ett hantverk signerat producent Jan Lundkvist.
Lustans Lakejer startade som ett punkband 1978, men valde snabbt en annan väg och gjorde en egen sorts uppror där de skildrade en glamorös tillvaro av dekadent skörlevnad på eleganta nattklubbar, tillsammans med texter om förlorad kärlek, alienation och glamourens pris. När LL våren 1982 gav ut en nyinspelning av debutsingeln "Diamanter (är en flickas bästa vän)" så blev den nya versionen en av 80-talets största svenska hits och den spelas fortfarande frekvent på både radio och klubbar.
Lustans Lakejer består idag av Johan Kinde, Christer Hellman, Anders Ericson, Julian Brandt, Fredrik Hermansson och Fredrik Helander.
23 september släpper Lustans Lakejer sitt hett efterlängtade nya album Mörk Materia tillsammans med boutique-indielabeln Icons Creating Evil Art.
Platinacertifierade (RIAA) indiepopduon flora cash är stolta över att idag dela med sig av "Soul Mate (Orchestral Version)" från bandets kommande release, en unik, symfonisk omarbetning av deras tredje album our generation (Another Time) som släpps den 20 januari 2023. Låten (vars originalversion har 15 miljoner streams på Spotify och 2 miljoner på musikvideon) är tillgänglig nu via Icons Creating Evil Art på alla DSP:er och streamingtjänster (länk). Bandet meddelar också att det tidigare nämnda tredje albumet, our generation, kommer att finnas tillgängligt på vinyl med start den 9 september.
Duon (gifta paret Cole Randall och Shpresa Lleshaj) samarbetade med Jordan Grigg för det nya instrumentala albumet. Kanadensaren Grigg har fått sina kompositioner framförda av en mängd olika ensembler såsom Symphony Nova Scotia, Annapolis Valley Honor Choir, New England Philharmonia och Symphony Orchestra.
"Vi arbetade nära och intensivt tillsammans med den hyllade kanadensiska kompositören/arrangören och tidigare underbarnet Jordan Grigg, för denna omarbetning av vårt tredje studioalbum, 'our generation' i symfoniska termer. Tanken var att destillera essensen av musiken; ta bort den från dess sammanhang både lyriskt och kronologiskt och se vad som finns kvar. Inspirerad av idén att musiken vi gör och konsumerar påverkas och formas kraftigt av den tid vi lever i, ställde vi frågan: "hur skulle de här låtarna låta om vi hade komponerat dem i någon annan tid?" our generation (Another Time) är svaret vi fick." // flora cash.
Historien om flora cash och hur de bildades har berättats många gånger; hur Minneapolis-infödda Cole Randall laddade upp sin musik till Soundcloud och fångade Sverigebaserade Shpresa Lleshaj intresse. Paret började snart spela musik tillsammans på distans vilket ledde till en relation, ett förhållande som så småningom skulle blomma ut i äktenskap. Vad som är mindre känt är de svåra och ovanliga barndomar som båda fick utstå. Lleshajs familj flydde kriget i Kosovo innan de bosatte sig i Sverige, medan Randalls far dömdes till fängelse när han var ung. Hans mamma arbetade sig igenom college och det var Coles farfar som blev hans de facto far, och vars råd att han skulle "sikta högt ... för att 99 procent av människorna aldrig riktigt lever innan de dör", upprepas under hela låten "a good childhood" från our generation.
flora cash debuterade med en rad independent släpp innan de signade med det nystartade svenska skivbolaget Icons Creating Evil Art 2015. Därpå följde arbetet med en hyllad sju-låtars mini-LP, Can Summer Love Last Forever? som släpptes i mars 2016 och bandets debutalbum, Nothing Lasts Forever (And It's Fine), anlände året därpå. Med på debutalbumet fanns den globala hit-singeln "You're Somebody Else" som sedan den släpptes nått RIAA-platina i USA och blivit ett viralt fenomen, och har för närvarande över 300 miljoner streams samtidigt som den rankades som en av Shazams mest shazamerade alternativa låtar både 2019 och 2020. Hyllad av Forbes som "troligen den mest intressanta låten på radio det senaste året", och nådde #1 på Billboards båda radiolistor Alternative och Triple A samtidigt som de gick upp till topp 5 på "Hot Rock Songs"-listan. Singeln – som också har inspirerat otaliga TikTok-videor under de senaste månaderna – har även en officiell lyric-video som nu har över 175 miljoner visningar enbart via YouTube.
2020 släppte flora cash sitt efterlängtade andra album, Baby, It's Okay, framhävt av hitsinglarna "Missing Home" och "They Own This Town", och hyllades av bl.a Atwood Magazine som skrev; "stunning display of stripped back, emotive songwriting," whose "minimal introductions and impressive vocal lines are laced over lush, electro-pop instrumentals as delicate as they are organic, all delving into relational themes...a stunning second album."
REBECCA LINDA SMITHLord Teach Me How To Pray (S)
Datum:
2022-08-24
Label: Glory Train Records
Hemsida:
Releasedatum:
I hope everyone is doing good and staying safe. Please find a new Gospel & Country release from Rebecca Linda Smith. Hope you and listeners enjoy it. Thanks So Much for all you do.
This song is written by Robert Frank Smith (BMI)
STRÖMGul & Blå (S)
Datum:
2022-08-24
Label: Black Lodge Records
Hemsida:
Releasedatum: 2022-08-26
Music & Lyrics: Zdravko Zizmond, Calle Sjöqvist, Joel Carnstam, Johan Siljedahl, Tomas Salonen
PEDER AF UGGLASGo easy (S)
Datum:
2022-08-23
Label: Rootsy Music
Hemsida:
Releasedatum: 2022-08-26
Trots sin kroniska sjukdom, ME/CFS, fortsätter kompositören och gitarristen Peder af Ugglas att producera musik av världsklass! Nya plattan »Go Easy« är som vanligt inspelad hemma i vardagsrummet, likväl med en produktion och ljudbild som till och med hyllas av HIFI-kännare världen över. Men ljudkvalitet är ändå en bisak, det viktiga är Peders kompositioner och hans framförande av dem. För han spelar det mesta på plattan själv, Mats Persson (trummor, mandolin, bas och slagverk) gästar på tre låtar, Mats Qwarfordt spelar munspel på »Temporary Guest« och Mira af Ugglas körar på »Water«. I övrigt sköter Peder samtliga instrument, inspelning och produktion.
De tio kompositionerna på »Go Easy« präglas av en stillsam, melankolisk stämning. Det är genomgående nästan smärtsamt vackert, men här finns även utrymme för variation, dynamik och lite jordig blues. Peders af Ugglas slide smeker, river, klöser och tröstar. Musiken är instrumental men gitarren är Peders röst och den uttrycker mer än de flesta sångtexter.
»Go Easy« är ett album att försjunka i. Visst fungerar det utmärkt som behaglig bakgrundsmusik, men rymmer så oändligt mycket mer. I Peder af Ugglas musikaliska universum finns det så mycket att uppleva, om och om igen.
DIMPKER BROTHERSYour time is coming (radio edit)
Datum:
2022-08-23
Label: Rootsy Recording
Hemsida:
Releasedatum: 2022-08-26
I höst kommer duon Dimpker Brothers ut med sitt debutalbum. De två bröderna från byn Hulta utanför Västervik bor numera i Stockholm och har under pandemin slutfört albumet med sina egna låtar tillsamman med Karl ”Hovis” Hovlund (Tove Lo) och Samuel Collmar (Sara Klang). Tillsammans med Björn och Håkan från Rootsy Music och Bo Nikolausson på Talent Coach, har man arbetat med deras turnéer i både Canada, USA samt Europa under de senaste sex åren. 2 x succé har det bl.a blivit på musikfestivalen SXSW (South by South West) i Austin och nu senast sågs dom tillsammans med Miss Li, Lars Winnerbäck och Jonathan Johansson på Västerviks Visfestival, där man tillsammans hyllade Cornelis och Hootenanny Singers . Nu förra helgen medverkade de på Visby Americana Festival. Under våren har två låtar släppts från albumet. Den tredje singeln ”Your Time Is Comming” är kanske den starkaste och kommer ut nu på fredag den 26/8. Som också finns med i detta utskick. Albumet kommer ut fredagen den 7 oktober och släpps digitalt, CD och på Vinyl world wide på Rootsy Recording. Englands turné blir det till hösten.
ALI MATTHEWS & MICHAEL BANNERMAN: Revel Cafe REVEL CAFE is a fun, country duet featuring Michael Bannerman (Lead singer for the
band Upside of Maybe) and award winning, Stratford based singer/songwriter Ali
Matthews.
This song originated during the beginning of Covid when our world here in Stratford (and
throughout the Country) came to pretty much a stand still. All the live shows were
cancelled and in an attempt to just maintain my sanity I decided that I needed some sort of
“project” to focus on. So I decided that each week I would pick a different “classic” country
artist and get to know the better. I would learn their story, their music and just what made
them “special”. It was a fun idea that not only kept me busy, but also inspired me to
approach songwriting with a bit of that “old time” country flavour.
The lyrics for this song came one day while sitting outside my favourite coffee shop here in
Stratford - the Revel Cafe. It was of course closed due to Covid, but as I sat there staring
at the empty table in the window of the shop the story slowly came to me of two old flames
meeting after several years in the town square. They realize that there is still a bit of a
“spark” there so they decide to meet for “just a cup of coffee” at their old stomping ground
(The Revel Cafe) to reminisce about old days and perhaps “see where things go”.
So with some music and a story, the song was born
BROR ARONSSONDen lilla krogen (S)
Datum:
2022-08-21
Label:
Hemsida:
Releasedatum:
Bror Aronsson var mest känd för danspubliken som sångare och låtskrivare i Engmarks orkester. Här finns exempel på hans solokarriär med låten "Den lilla krogen " först utgiven 1987 och blev en stor lokal hit. Låten finns tillsamman med Brors bästa på Spotify.
MOVING TO ASHBURYRedandblue (S)
Datum:
2022-08-21
Label:
Hemsida:
Releasedatum: 2022-08-19
De svenska poppunkarna Moving To Ashbury tar sitt sound längre än någonsin med sin senaste singel där psykisk ohälsa, kärlek och sorg tas upp som ämnen. Som grupp visar de upp sig från en lite annorlunda sida än tidigare, samt en stor utveckling och sammansvetsning som enhet i stort. Dessutom visar de upp sina färdigheter som låtskrivare på ett imponerande sätt. Vackra körer och stämsång kombinerat med en kraftfull text och starka melodier, gör den här till en av Moving To Ashburys mest potenta och intressanta låtar hittills.
”Gillberga” är mitt ''Strövtåg i hembygden'’. Mando Diao valde mig som sitt förband i maj och denna sång handlar precis som deras, om en hyllning till livet och naturen, säger Tomas Rimeika.
omas Rimeika är uppvuxen i Säffle men numera bosatt i Uppsala.
Efter över 200 gig i nio olika länder med banden The Rhymes, Frantic Sunday och Scandal Beauty, går nu sångaren Tomas Rimeika solo.
Tomas Rimeika är också låtskrivare med låtar som roterat på både P3 och P4, samt spelats på amerikansk, tysk och österrikisk radio på meritlistan.
Det är första gången jag släpper sånger på svenska. Just ”Gillberga” är ett samarbete med Stockholmsproducenten Anna Nas, så storstaden möter Värmland i denna sång.
”Gillberga” är den sista singeln innan debutalbumet ”Byälvdalen” släpps i september 2022. De tidigare albumsinglarna ”Sifhälla” och ”Säffle” roterade i radio.
Albumsläppet sker i samband med en Sverigeturné som besöker Stockholm, Göteborg, Malmö, Uppsala, Växjö, Sundsvall, Karlstad, Arvika, Åmål och Säffle i september och oktober.
AHLSTRÖMNär dom säger Wow (S)
Datum:
2022-08-19
Label:
Hemsida:
Releasedatum:
I mars 2021 gjorde Magnus Ahlström solodebut under det egna namnet AHLSTRÖM med den pop-jazziga sommarvisan ”Dagen vi väntat på”. Sommaren 2022 kom uppföljaren ”Ge mig ett ja”.
AHLSTRÖM känns igen, men hans uttryck har också flera nya inslag.
BLANDADE ARTISTERBlue Shamrock Music - August 2022 (A)
CAIRNS COUNTRY (feat. STEVE LOCKYER): Kelpie co-pilot “Kelpie Co-Pilot” is a single taken off a forthcoming studio album by the group CAIRNS COUNTRY titled “Make Your Love Last”. The song is about Nugget, a black Australian kelpie, the co-pilot and faithful companion of Frank Markert, the songwriter.
The featured vocalist is Cairns based Steve Lockyer, a well-known Cairns musician and past front man of popular local band JUSFA KICKS.
The album is being recorded at Pegasus Studios, Cairns and studio owner, Nigel Pegrum is the Producer and drummer on all tracks. Nigel is a multi-instrumentalist and was previously the drummer in UK bands SMALL FACES and STEELEYE SPAN, before emigrating to Australia and setting up Pegasus Studios.
Piano accordion is played by Cairns local Kirk Steele and dobro and banjo by Mark Moulynox. Vocal backing harmonies are by Libby Brockenshire and Nikki Doll. Bass playing is by Lochie Gaylard.
DONNA FISK: Drunk on that I AM "DRUNK ON" THE GLORIOUS EXPERIENCE of recording and working with the awesome real live musicians & sensational producer Robert Angello in studio, in Nashville, Tennessee, USA for this song!! It’s a party song!
My interpretation of the lyric is to be intoxicated by possibilities!
I produced a sunny video for the song as well & I think it brings the idea together!
Happy listening & joy & health to all music listeners! HUGS #Donna Fisk
LYNCHBURG: From a migrant´s pen Lynchburg are proud to release their new single ‘From A Migrant’s Pen’.
Ironically, the song that becomes the 900th recording in Caswell’s legendary song-writing career … is a song about Allan Caswell. ‘From A Migrant’s Pen’ was written by Caswell with Lindsay Waddington and Manfred Vijars.
Waddo and I usually write all the Lynchburg songs, but we were keen to bring Manfred in on this one. Manfred has always been my go-to writer for the Aussie stuff (we have won 2 Bush Ballad Golden Guitars together) and having Waddo and Manfred work with me on this song, I think, stopped it from being either too egocentric or, in fact, too modest. We wanted it to be a song about the migrant experience through Australian country music. Manfred is half Latvian and half German, I’m a pommy and Waddo’s a North Queensland cane farmer’s son … so we had it covered.
Caswell has been writing songs for well over 50 years and having them recorded since the 1979 super hit On The Inside by Lynne Hamilton. He has always written way too many songs for him to record them all and writing for and with some great artists is what has always driven his career. Since teaming up with Waddo at the end of 2020 in Lynchburg the number of recorded songs has, if anything, accelerated. Caswell was recently referred to as the “Plugger Lockett of songwriting, but he feels that is stretching it.
Lynchburg is, first and foremost, a songwriting team … all my career, I wanted to be Hal David rather than Burt Bacharach … working with Waddo gives me that. ‘From A Migrant’s Pen’ tells my story from a country music perspective and Lynchburg is the perfect vehicle for it.
GRAHAM HOWLE: Crumbling stones We pulled onto the side of the road on The Alpine Way to take in the desolate rugged view. I sat on what I thought was a pile of stones but then saw it was the remains of a small cottage. Why on earth would anyone want to live here? GOLD.
Down in a gully across the road there seemed to be old, old diggings. Further on we saw a small, neglected cemetery and there was a cot frame among the half a dozen broken headstones and markers. They came looking for a better life and totally unprepared for the hardships ahead of them. Many are buried in unmarked graves or in the diggings and their families and friends back home in Europe, the UK and China would have no idea where they lie or what happened to them.
I met Graham at a Golden Guitars after party and we discussed our love of writing and especially songs about Australia. As I worked on Crumbling Stones I thought Graham would be the ideal co-writer and was delighted when he agreed to join me.
P.S. 1839. Gold was first discovered by Paul de Strzelecki in the Alpine region at the time he ascended Mt Kosciusko. By the 1850s there was a full blown Gold rush in the area, many of the miners came from Northern Europe (brought skiing to the mountains) and Chinese who
walked from Adelaide because of the strict regulations brought in by Victorian Government at Port Melbourne.
THE SHELLY JONES BAND: I wanna write a song With six #1 hits to date on the Australian Country Songs Top 40 Chart, husband and wife duo, the Shelly Jones Band, have certainly made a big impact on the Australian Country Music scene.
Their latest single release is a beautiful country waltz ballad titled "I Wanna Write a Song". Written by Lester and Shelly, the song is about wanting to write the perfect love song for that special person in your life to show how much they mean to you.
PIXIE JENKINS & ANGUS GILL: Dust ‘Dust’ is an instrumental collaboration between multiple Golden Guitar winner Pixie Jenkins and 2022 Golden Guitar winner Angus Gill.
Written by Jenkins, ‘Dust’ is a piece of spaghetti western ear candy. It begins with a pizzicato fiddle with dobro flourishes, transitioning into a dialogue of Gill’s distinctive acoustic guitar, before launching into Pixie’s signature fiddle sound, concluding with the two trading lines at the end of the song. This release coincides with a NSW tour, which kicks off on Friday 5th August.
MERRI WINTER: Sweetest sound Merri Winter, a Tasmanian born Victorian resident, has had a long and varied musical career both in Australia and overseas, including 5 years based in Dublin. She has been a member of several bands such as The Shiralees, the Tony Cornish Unity Band and she toured with the Tony Martin Band.
“I was delighted to recently work with the legendary Bill Chambers as he produced all 13 tracks for my new album, ‘Moving On’.
“I was even more excited when he generously offered me the opportunity to record two of his unrecorded compositions for inclusion on my album. ‘Sweetest Sound’, the first single released off the album, is one of those two songs and it was co-written with Sara Cotton.” – Merri Winter.
She is having an album launch in Portarlington on August 14th and again in Shepparton on September 22nd at the Cricketers Arms in Mooroopna.
PETER SALATA: My father´s hands ‘My Father’s Hands’ is written by Peter Salata and Lindsay Waddington. The boys have painted a picture of a hard-working father on the land. This track was inspired from a family Peter knew in the Charters Towers area.
Peter has been recording music for over 30 years but it’s only in the last few years he has been concentrating on writing and recording his own original music.
SNL-listan drivs sedan starten 2003 av Göran Ohlzon som ett hobbyprojekt.
Jag sponsrar dessa idrottsföreningar genom mitt medlemakap.
Gör det Du också!
